开幕时间：2016年1月23日 周六 16:30
睽违三年，苏孟鸿本展延续他一直以来对当代艺术家身份认同的关注，透过三个创作年份横跨十余年的系列："Material Paradise"(2002)、《美·空·云·雀》(2013-2015)、和《帝国画师》(2015)，针对全球化当代艺坛中创作者的处境及突围策略，再度提出观察与体会。
曾获「台北美术奖」肯定的"Material Paradise"装置系列，可视为苏孟鸿对帝国画师此一概念的思考起点，也让本次展览的讨论拥有更丰富完整的面向。作品表面上借著17世纪西洋复制画与廉价现成商品的媚俗联姻，谐拟并挑衅古典美学，但细究内容，则可见航海时代荷兰商人家中，不分四季盛开的鲜花油画，以及21世纪的塑胶人造花，在本质上皆指向一个永恒又短命的课题：品味与观看的准则、艺术与机制的游戏规则，永不凋零地在历史的行进中轮回转世，缠绕在不同世代艺术家的命定中。《美·空·云·雀》系列涵括数件绘画，富装饰风格，也俱现浓密的视觉语汇转化过程。苏孟鸿大量自中国古典画作汲取灵感，同时交错挪用东、西艺术史母题(motif)及流行文化元素，揭露阶级与品味建构之幽微。数件作品，以清宫首席画师郎世宁的「仙萼长春册」为临摹对象，同时又舍弃没骨技法、剧烈放大尺幅格局，拉开诠释维度，纳入了多重的典范转移。
最新装置系列《帝国画师》，则可视为前述创作，非理所当然的推展。作者将象征抵抗死亡的孔雀标本、退役或半成的神轿龛顶、和钻石状的碳材质雕塑拼贴在一起，这些意象强烈的异元素，指涉著生/死、宗教/迷信、钻石/碳等「同素异构」特性。这样的形式设定，在当代艺术的脉络中，可被理解为借由大量符号搬演，开放成热闹的意义镶嵌或再造活动，并提供得以掌握的解读路径。然而作品在表层之下，在异质元素间的接缝深处，却莫名散发出斑斓又苍凉的气息，诠释注记遂成了种余赘。
苏孟鸿透过这三个创作系列，宣告了拒绝文字消费性诠释的态度，作品皆兀自透露一种莫可奈何又奋不顾身的情怀，属于身处各「帝国中的帝国」不同时代艺术世界里的创作者们。而苏孟鸿对古至今艺术史的突袭，又窜改了历史线性发展的路径，其对中西「异」国风情的若即若离，更是形同一场又一场华美而空洞的穿越剧，使图像本身无止尽地自我指涉，在不经意中，精准地折映出创作者本身的情境。
苏孟鸿1976年生于台湾，毕业于彰化师范大学美术系，2005取得英国伦敦艺术大学Goldsmiths艺术创作硕士，2012年完成国立台南艺术大学艺术创作博士学位。其创作以表象华丽，但表述锐利的反差性著称，传递知识份子/创作者游移于犬儒主义和理想主义间的辩证态度。除了2007年于伊通公园个展、2010和2012年于耿画廊个展，苏孟鸿近年亦曾获邀参加釜山双年展及台湾主要美术馆联展，作品也时常现踪于日本、韩国、意大利、英国、新加坡、中国大陆等地的国际型博览会。
