“对视”当代雕塑四人展

对于当代雕塑而言，雕塑门类的特殊性和身份特征在当下则显得愈来愈模糊，以至于面对新的雕塑形态时，有关雕塑特征的关键词如纪念碑性、永恒性、崇高等越来越不适用于今天的雕塑概念。雕塑的空间形态和内涵正在逐步被消解，以至于人们已经很难区分雕塑与装置的界限了，但一个不容置疑的事实是，一个更加开放和自由的当代雕塑则吸引着更多人去放飞想象，奔放激情，表达思想，进行社会批判。而雕塑边界的不断突破与拓展，恰恰是当代雕塑能不断获得前行的动力所在。透过“对视：当代雕塑四人展”让我们再一次重构当代雕塑的叙事情境，四位艺术家独特的艺术经历，差异化的视觉叙事，鲜活而鲜明的个性化语符无疑成就了一个当代雕塑发展史的镜像。

难能可贵的是，四位雕塑家又呈现出一种非常明显的代际关系，这种代际关系不可否认地带着四代人的迥异的文化认知和批判精神，他们以介入社会的态度去介入现实，进而表达出自我对当代社会与艺术人生的激情思考和洞察性的表达。

对于傅中望而言，不断前行、偶尔回到自己艺术的原点，反而更能激发自我前行的信心和勇气，这些浸润着他的思想、才情、经历和时间的“老雕塑”，却又能在当下散发出它们的光晕。手工的亲切感更是扑面而来，而对于傅中望而言，虽然他的创新意识和社会身份的责任意识常常令其焦虑着，忙碌着，思索着，创作着，但与生俱来的热情和激情，在他不断为阅读者带来一次次视觉的期盼与惊奇时，并不意味着他原有作品意义或重要性的丧失，基于此，当我们重新和这些有着时间精力、带着人性的温情的作品“对视”时，那个给他带来无数荣誉并确立其个性化的标识的“榫卯”，不仅寄寓着他的行为、梦想和人生故事，至今仍感染着每一个走进它阅读者的心灵。在傅中望身上总是充满着活力，他激情地拥抱这个时代，他从未像现在这么繁忙，这么努力工作，这么活跃，而持续的热情、严谨求实的态度、扎实努力的作风也使他的思维和视野更加开阔，更加充满信心地去拥抱未来……

史金淞则始终在与观念艺术争锋，他的雕塑呈现出的是另一种状貌，无论是其《莲说》、《剥了皮的松树》、《不锈钢》的组合，抑或说他的《华山计划》，常常给阅读者一种威慑感，其间又隐含着一种悲剧性，但往往又能令人愉悦。他不断拓展自己的领域和空间，他热衷于选择日常或通常的物品，通过它们之间的混搭组合，再加之他对实体的重新改造、摆放而创造出一种新关系，从而将个人叙事作为自我的文化认知，特别注重内心思想表达的他能敏锐地感受到松树、摩托车、不锈钢、建筑废弃物给他带来的灵感，他在同质性中去寻觅、发现、构想、改造，进而创造出一种新的异质性的视觉体验，他能神奇地把不相关的因素智慧性地相结合，尽管他的视觉呈现常常带有一种分离性，但作品所构筑的空间场，在散发着力度和复杂语义的同时，也暗示着史金淞的方法论、艺术诗学以及生命哲学。

贺棣秋的雕塑则带有很强的社会叙事性，而作为70后一代，能把样板戏作为构筑自我叙事可能的则完全出于一种对革命叙述的想象，其间的反讽、戏谑、夸张，在带给人们一种对往昔“红色岁月”记忆的同时，更多的是一种游戏的轻松，而置身于都市社会对当代人的生存状况和生存处境的关注才是他持续关注的学术命题，日常化的生存经验，陌生化的视觉体验，对欲望无尽的追求，深刻地揭示了都市化进程中消费社会的深层病态，而他的底层叙事视角，也赋予了他的创作以很强的人文关怀色彩。

王思顺则有意识把自己的雕塑和人们久已习惯的雕塑认知拉开了距离，他把雕塑做得不像雕塑，从而完成自我的一次次颠覆，寻求自我一种个性解放的道路，这也导致我们很难给他的雕塑以定义，他似乎总是处在一种令人难以捉摸和变动状态，在他自我叙述的情境中似乎又给阅读者的是一种时而清晰中又夹杂着某种神秘暧昧的意味，他的雕塑是开放的，自由的，又是隐喻的和难以捉摸的，他游走在意义的边缘，有时又以一种拒绝阐释的“假象”而生发出别样的意义，温和的外表下有着一种难以掩饰的内在激情和旺盛的工作热情。

四位雕塑家在差异化的视觉叙事背后，又有着这么一种共性，即他们始终存在着外沿和内涵之间的张力，这不可避免地在引发阅读者思考的同时，也带来了种种“对视”的可能性。这既有读得懂和读不懂的人们间的一种对视，还有雕塑与非雕塑间的对视，而代际间的对视则又折射出文化关注点和精神指向的不同，当然还有文化边缘地带和中心地带的对视，而艺元空间和整个地域的文化生态的对视。艺元空间不同阶段、不同的学术关注点之间的对视。当然，我和你，你和他，我们和他们之间的对视之后，我们才惊讶地发现，他们差异化的视觉讲述背后以及他们的生活经历、人生阅历，从某种意义上讲就是鲜活的当代艺术，它不仅表达出了丰富的人性、社会性、历史性、文献性，更从他们的个人叙事及艺元空间不间断的努力中，又给阅读者带来了一个别样的当代雕塑展，毕竟，对视，既是审视当代艺术叙事情境的一个角度，但它激发着的却是人们对当代艺术的一种无尽的想象……

2012·2·27上午

9:30于东湖三官殿