中间绘画 IN-BETWEEN PAINTING

策展人：阎玉婷

BETWEEN艺术实验室上海空间2015年12月27日成功举办以绘画性为议题的群展项目“中间绘画 IN-BETWEEN PAINTING”，此次展览将分为上海、北京两部分,以绘画性作为主题，通过多位艺术家的作品呈现一种对绘画的理解方式。“中间绘画”为题，意在探讨一种在绘画实验路径中生成绘画结果，在不确定的状态之中实现画面的平衡状态。该部分展览艺术家为金阳平、刘健、刘艺超、刘超、刘任、闫珩、孙闻冠、宋朝小组、王权。展览此次展览将持续至2016年02月01日，敬请关注。。

In-between在百度的解释为中间画，一个动作是由很多张画组成的，这些画的第一张跟最后一张被称为原画，其余中间的部分，被称为中间画。事物的运动是否流畅，完全取决于中间画。"In-between Painting: 中间绘画"这个概念的提出，是由于近来出现许多青年艺术家在绘画的画面上更加强调在绘画实验过程中的中间地带将糊模性带入了画面，从关注图像到关注绘画的中间地带，直接指向对市场图像的排斥性，并转入内部开始关注身体的体验感，这种绘画的现象，是否可以更好的讨论和讲述二者之间的冲突，社会环境状态的改变导致绘画对语言的压抑与改变。

因此此次以“中间绘画”为题希望呈现一种在绘画实验路径之中所形成的最终绘画图像结果。而非从结果出发，将图像意义、社会语境作为绘画建立的出发点。而是呈现一种对绘画过程中所不断推进而生的自我绘画语言，并以实验的路径建构绘画结果。“中间”实际上并非仅仅指向对过程本身的关注，而是由绘画过程与路径作为出发点由此而自生的推演结果，重新回到艺术家本体绘画有关质感、痕迹、利用片段化的图像语义作为个人绘画语言的建立基础，以此形成最终画面整体性的创作方式。通过对绘画从技艺到表达，从话语到话题的创作过程中思考绘画的个人状态与风格形成。一方面是对技法-实验路径-语言形成-画面结果的分解思考。另一方面，我们希望呈现此类年轻艺术家更为鲜活的创作状态与思考方式。

“中间绘画”并非一个指向性的概念，而是希望以此作为一个议题探讨一种既此既彼以及非此非彼的现状。当下所提及的绘画性是由西方的绘画技法传承而来，但是作为中国当下的绘画语言在国际视野中所处的现状来看，我们既非完整的从西方而来，也非真正的延续了东方性的绘画传统。但在两者之间，由东方的线性与笔像与西方的形、色、块、面中所混生的而成的艺术创作，艺术家从直觉之中生成自我的绘画面貌，或许由此我可以从绘画本体出发，以中国艺术家特有的所处文化的存在感形成自我的绘画感觉与绘画图像的建立方式。从理论角度，以观念、形式、形象化的以结果做为归纳分析的思考方式作为逆向思考，以艺术家个人语言的丰富性成为拓展绘画性思考的出发点。