诚品画廊即将于2016年1月9日～2月28日举办顾福生个展「自我之歌——顾福生1960-2015作品选集」（王嘉骥策划）。顾福生视此为今生可能的最后一次个展；故此，我们特别在数百件尚未在台湾展出过的作品当中，初步择选了近六十件，作为他超过半个世纪艺术生涯的回顾与巡礼。
顾福生在1934年出生于上海；1948年举家随父亲顾祝同将军及国民党军队迁台。从小喜欢画画；师大艺术系毕业时，已经参与「五月画会」展出，是台湾现代美术的代表人物之一。顾福生的挚友白先勇曾经形容：艺术对顾福生而言，是毕生狂热而执着的追求。「假如每个人都必须选择一种生活方式，画画就是我全部的生活，我的思想在里面，我的情感在里面，我的生活细节全都在里面。」顾福生的创作忠于自我，潮流从来与他无关，反而喜欢耽溺在现实与不现实之间的潜意识世界，任幻想和梦境自由驰骋。他的作品是自然而然产生的，任何事物或情境都可以是灵感。他所做的即把内心感觉表现出来，也因为任何时间、地方、一事一物、颜色、线条皆可作为表现手法。他随手捻来的媒材多元而丰富，显现出天马行空的偶发趣味和美感。
探索生命意义是顾福生毕生创作的中心，“人”更是他重要的主题，因而作品弥漫着现代主义和存在主义哲学。策展人王嘉骥曾经指出：「顾福生的创作启蒙是从个人的『身体』出发，直接诉诸其『当下性』，并以鲜明的扭曲及变形风格作为表现。」他的人体多是变形而拉长的，这样的强烈表现至今仍然独树一格，具有憾人的视觉和情绪感染力。顾福生说：「我画的是人的深深内里和外界的感受，人和人的关系，或是人和周围环境的关系，和大自然的关系，人生是谜语，是梦幻，生命是多么的脆弱。」人性的扑朔迷离，人际的聚散离合，人体的神秘爱欲及人生的梦幻现实等，都是他藉以传达意念的媒介。他的作品散发出浓郁的文学气息和对生命议题探索不尽的省思，充满感情和戏剧性。
关于顾福生的创作，大致可以按照他不同阶段的旅寓略作区分：台湾时期（1956-1961）、法国时期（1961-1962）、纽约时期（1963-1974）、旧金山时期（1974-1990）、波特兰时期（1990-2002）、芝加哥时期（2002-2007）、洛杉矶时期（2007至今）。从早期包覆在无尽的孤独和苦闷中的无头人体，中期对生死意识的反思和梦幻与现实并呈的书写，到晚近奔脱世俗羁限，宛若繁花圣境对生命动力的讴歌，此次「自我之歌」展出的不仅仅是顾福生超过半个世纪的创作历程，更是一位诚挚艺术家穷尽一生对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。
