开幕时间：2015-12-26 16:00
策 展 人：管郁达
抽象如诗”—尹敏与杨文的对谈
1.尹敏：你的绘画历程是从什么时候开始的？纵观你这几年的作品，似乎有几个比较明显的分期，是这样的吗？
杨文：我真正树立起做艺术的意志是在上初中的时候，但真正实施和开始绘画是08年。我不想复制与他人相同的生活，所以选择坚持走绘画这条路。
2.尹敏：你真正开始从事独立绘画的具体时间是？
杨文：2010年。
3.尹敏：据我了解，你最初学习的是设计专业，为什么后来又放弃设计，走上绘画这条路了呢？
杨文：就我个人性格而言，相对于设计，我更偏向于纯艺术创作。从小就喜欢绘画，有一些情愫在里面。
4.尹敏：也就是说从那个时候开始，你毅然决然决定做一名职业艺术家？
杨文：对，我认为绘画是一辈子的修行。
5.尹敏：你是怎样为自己的绘画历程进行分期的？
杨文：从严格意义上来说我的绘画创作应该分为三个比较大的跨度时期：
第一个时期，从学习西方开始。
第二个时期，受中国传统文化影响，经过自我感知创作出来的一些作品。时间大概是从10年末到13年底。
第三个时期，是现在大家所看到的这个时期，呈现出抽象绘画的阶段。时间是从12年10月开始的。之前我在绘画创作中一直有意平衡写实与抽象这两个领域，我感到很难驾驭，因为这两个领域是完全不同的方向，在绘画中算是比较极端的两个门类。要试图做心理与绘画上的平衡是非常困难的，一路走来，我所学习和经历的一切，都对我现在及以后的整体发展方向产生着巨大的影响。
6.尹敏：你开始从事真正的绘画创作，是否是从你融入一些中国传统文化元素的那一时期开始的？传统文化元素对你的创作有怎样的影响？
杨文：中国传统文化郁郁葱葱、包罗万象，是一个非常庞杂的体系，东西方文化也有着极大的差异。如何权衡与更好地表达以后要创作的作品是一个非常关键的点，所以就产生了我现在的抽象绘画作品。
7.尹敏：我了解到你之前有一部分作品，非常写实但也很观念，我认为画面非常激烈。这些作品是什么时候创作的？创作初衷是什么？
杨文：那些作品是10年创作的。那个时候我受当代艺术的影响很多，有些作品是在文本性构建介入以后创作的，感受比较多。后来发现它不属于我，我一直认为现代艺术不能把当代艺术包容进去。
8.尹敏：你的状态很特别，也非常有意思，有一种既不在“内”又不在“外”的感觉。你既不是半路出道、自学成才的艺术家；也不像学院派出身的艺术家一直在主流的艺术视野中。反而，我觉得你刚好介于两者之间。你有很扎实的绘画功底，也有很强的学院派背景，却又不拘泥于大的趋势，这是你很特别的一点，你自己怎么看待？
杨文：我觉得最关键的原因有以下几个：一个是成长，一个是经历，另外一个是意识，也就是思想意识的问题。思想意识是让我有别于其他艺术家不一样的原因。我很小就接触西方摇滚乐，虽然表面很平静，其实内心蛮狂野；大学时候做了很多地下演出，积累了一些经验，毕业以后对于做音乐还是坚持走绘画这条路我也有过思考，最后选择了绘画，因为它更符合我的心性。
9.尹敏：你提到摇滚乐，其实也是很有意思的一个点。摇滚乐是一种很激烈澎湃的音乐，而你的艺术作品中既没有一种很激烈的感情，也没有对世事的不满，更不在于对自身感情的小小抒情。你觉得摇滚乐与在你身上的摇滚精神连同你的艺术有没有一种关联？或者两者之间有一个转换？
杨文：关联非常紧密。我接触西方音乐，是因为自己比较偏爱这一门类，这就促使我和绘画绑定在一起。事实上，如何做到摇滚乐和抽象绘画两者之间的有机融合我也有过考虑，“取舍”能让我更理性做到画面最终的表达。
10.尹敏：当我看到你最新的抽象作品时，或多或少会联想到罗斯科、托姆布雷，或者赵无极这些成熟的画家。并且抽象作品又是如此的难以解读，对于这类作品，每个人都有各自的看法。你如何看待抽象绘画的？
杨文：抽象如诗，诗人再往前跨越一步就是疯子。想要介于正常人与疯子之间是很难的事情，追溯这个问题的本源，我需要尽力去做到“平衡”。“平衡”从表面上来看，就是简单的两个字，但是想要做到身心平衡是很难的，这需要创作者本身具备很高的学养和意识以及极强的绘画基础，根本因素是内心。真正的抽象绘画并不是画画本身，而是画自己的内心，看到自己的内心世界。
11.尹敏：你刚刚提到“平衡”和“控制”，我觉得很有意思。对你有所了解的人，都知道你是一位很冷静、平和的人，但同时也有自己很缜密的思考和偶尔暴露的激情澎湃，这些在你的作品中都有表现。那天拜访你的工作室我深有感触：你的经历相比同龄人来说要复杂得多，在创作背后也有很多故事和情感，这些元素对你的感性创作带来很大影响。同时，你又在“平衡”和“控制”方面有很积极的思考，最终你在自己的作品中呈现出大量纯净色块，来表达你无形的思考以及内心的状态。我个人觉得相比较你前几个绘画时期，目前这样的创作更符合这些情感，也找到了更舒畅的表达方式，似乎越来越通透了。
杨文：是的，我内心更加真实的被显现了出来，这样更符合我的性格和心性。
12.尹敏：你抽象绘画创作的整个思绪过程以及形成历程是怎样的？画面中凝结的东西太多，包括一些宗教思想，这可以从你平时的生活状态以及对空间一些布局陈设中能够感受到；还有画面背后的情感经历和故事；以及这么多年来你的一些学养沉淀。这么多元素凝聚在你的作品中，你是如何做到“平衡”与“控制”的？又是如何把控的？
杨文：我在创作上，更多钟情于感受。我是一个极其敏感的人，在面对很多人、事和物的时候会有复杂的情感变化，这种情感变化使我在创作中有区别于其他艺术家的内容。这几年的经历对我的艺术生涯来说是非常重要的几年，从2011到2015年，4年多的岁月，我将自己更多的时间用来安静学习、阅读和思考，感受与积累就变得不一样了。
13.尹敏：在接下来的创作上你有什么计划？
杨文：如果按照我之前的艺术规划：三年一个台阶，接下来我还有很多台阶需要走。随着自己年龄的增长、意识的不断拓展，我的作品还会处在一个自我成长、自我学习和自我探索的时期当中。如何做出更好的作品，以及把作品尽可能完整的呈现出来这需要很大的勇气与心力。我认为自己还有许多事情需要踏实去做。
14.尹敏：这是你的第一个个展吗？
杨文：严格意义上来说算是第二个。11年年底的时候我做过一个风景画个展，但那个展览规模不大，呈现的内容也比较浅显。
15.尹敏：这个个展本身，是你个人创作更集中的一次展览，也是你第一次完整呈现个人阶段性创作的展览。你之前一直非常安静的画画、阅读、思考，现在做这样一次呈现，你心态是怎么样的？
杨文：于我而言做艺术本来就是一件很复杂的事情，好作品需要包含大量的文本信息和知识的涉取。喜爱画画就竭尽所能的去做。
