开幕时间：2015-12-19 10:00
解析李春源笔墨路径 文/贠冬鸣
悦己悦人，暗合大众审美习俗，是李春源先生艺术追求的主要显现特征。
李春源先生艺术创造之攻城略地，题材涉及山水和花鸟，其表现疆域是尤为宽阔的。即便是山水，亦能逸笔草草，扼住山地与荆棘最打动观者之刹那，并将这神情一瞥狠狠地定格在画面；有的则像纽约街头黑人流浪音乐家敲击的鼓点，以密集的敲击来击发观者的视觉神经；有的则吸收北大荒版画之浓烈色彩，完全剔除笔墨韵致，以红、黄原色来堆砌山石及灌木，造成一种视觉上的压迫感；有的完全是借用速写手法作画，画笔如雕刻家手中之斧凿，画面笔道粗粒直白似有石屑飞溅，满纸皆纷呈画家对山脉及植被无限崇敬；有的尽管作品尺幅甚微，却能呈现出一种宏大叙事，他所强调的是大感觉、大气象，进而给人的心灵以猛烈撞击，并引观者悄然驻足。
“胸有成竹”，似乎贯穿在中国画家艺术创造的始终，是一种常态显现法则。画家目视一张白纸，胸中自有万千布局，这便是人们所理解的 “胸有成竹”。但李春源先生的笔墨所到之处，却往往规避这种程式，而是类似高手间的对弈，己方并非先有纵横捭阖般的战略战术，而是根据对手棋子移动区位而头脑疾速做出反应，是因势利导不受胸中成竹所缚，是顺其自然的，其过程亦是一气呵成的。其首要目的，是尽情抒写山石、溪流及灌木之精气神，为笔墨注入不尽的血脉。基于此，李春源的作品除却苍劲浑朴，布局平实，往往还呈现出某种生疏感，是情绪律动之忠实记录，亦常常植入主观元素，是艺术家李春源自行设置的空间，而非摄影家镜头中的常态自然之剖面。
李春源先生的花鸟画，则反其道而行之。作品笔墨活泼，富于高度概括，既求形似亦重神似，更注重表现物象之精神。究其画风深层成因，皆是对大自然顶礼膜拜之孪生品。李春源先生虔诚地朝觐大自然，笔墨纵横间皆是亦疾亦徐地为自然传神写照。而其笔法，则一如其秉性和为人，看去淡泊恬然且朴实无华。李春源先生的书法功力超然，其花鸟作品以时常呈现“写”的形态，且将干湿、疏密、长短、浓淡等等元素加以糅合，显现出超常的驾驭画面能力。其画作还不时引入西法，以水彩之清润手法及水味韵致入画，看去匠心独具。
艺术掘进通常可分三种形态；其一，是传统的延续；其二，是改良，在传承基础上作添加与修正；其三，则是进入旁若无人的精神炼狱，熟稔传统过后，再加进行铁血革命与颠覆。通过解析李春源先生作品，自会看出他因艺术走向的疾进，而倍受巨大精神折磨。其艺术语汇的多样性，则预示着他艺术创造的左冲右突，这也是真正的艺术家之必经之路。应该说，李春源先生的艺术探索，大抵是不赞成“折衷”的。诚然，“颠覆”需强大的勇气与定力，而“改良”则同样要靠非同寻常的胆识与策略。笔者以为，也许正是因为画家对受众审美习惯的试探与迎合，才四面出击，才语汇稍显庞杂。
李春源先生刚过花甲，在中国画领域尚属壮年。我觉得，先生理当舍九求一继而再以一当十，才能凸显艺术之大气脉，随之形成大境界。先生悟性极高，那一天当不会遥远。
2015年11月于石家庄
贠冬鸣：河北省美术研究所副所长、《艺术实录》主编
