开幕时间：2015-12-06 15:00
闫平画大明湖
大明湖是一种传奇式的存在，是古往今来的一个文化镜像。虽然它不像别的名胜景观那样充满了标志性的景致、物象和意蕴，也没有保留一些思接千古穿越时空的景物载体，且如今倒影寒空、飞桥渡远的景象和“历下人家十万户，秋来俱在雁声中”的气息已渐消弭在城市的灰霾和喧嚣中，但正是这样一种累积似的存在，一种被社会、人文紧紧裹挟的自然，一弯在变异的时空中雍然兀立的静水，一种济南人心绪的寄托，在当代艺术家的视野里充满了丰富的意味和表达的可能。闫平选择了画大明湖，以她特殊的观察力和表现力，画出了大明湖意象深处的节奏冲击和倔犟生命力，诠释了这一汪湖水沉浮变迁的命运和心声，饱满，明快，响亮，富有力度。
闫平画的大明湖，是用色彩书写的绘画情绪。她有一种特殊的观察力，与以往不同的是，不强调主体性的表达，更注重视像的展开；不过多追求画面的完整性，看似是随意的小画，但每一幅都经过了严肃的推敲，不用强烈的浓重颜色调强调对比，而是用了大量绿色调表现秋天的性格。她把大明湖的柳树、荷花、水草和岸边小景画得鲜活，对湖边景物的处理潇洒随意，色彩对比强烈而轻松。虽是秋深露重，画中景象却有些春意盎然，那平静的灰绿色调，所表现的并不是纯粹的物理色象，而是一种心理色彩。她画出了大明湖的荷花的傲气，画出了柳树的飘逸随性。这批小尺幅的作品，却表现了一种深邃的故土情怀，静水深流，恣肆奔放，这是大明湖组画的可贵之处。
闫平对事物的感觉不能仅用美好来概括，她独有的视野和表达充满热情，成为她不可颠覆的风格。从母与子系列开始，她的作品就成为这个时代的一种色彩符号，一种语境，一种关乎性情的象征。她画人物的生存状态，透过这种洞察力，能感受到生命鲜活的存在。她速写式地画出了大明湖的神韵，把大明湖画活了，画面不是传统印象里静态的、旖旎的、唯美的、诗意的存在，而是经过了岁月洗礼、时空变迁，经过了毁与建的演变而仍然质朴、刚健、阳光的再现，充满了鲜活市井景物的情调。如果说中国当代油画家的作品逐渐超越了西方所谓的现实主义、印象主义、表现主义、抽象主义的范式而走向自我，中国艺术家也逐渐摆脱固有模式来营造自己的话语体系，那么，闫平的执着是一种自信的表现，她的典型意义在于此，运用油画这样一种媒介，不是追求所谓后印象主义的衣钵，而是开拓中国艺术家的独特性，创建了色彩书写式的表现方式，形成了自己鲜明的语言风格。
闫平是我好朋友，她在济南生活了三十年，去北京这么多年后，回来再画济南会有不一样的感受，往往长期在一个空间里有些东西反而视而不见，离开之后的再回首、再审视、再相遇，其中的心境、情绪和思考是不一样的。从她大明湖组画中能读懂这样的况味，由感而发，在情绪的释放中任情、随意、超脱而又豁达，这种体验的表达和升华很难得。闫平的画里包含对济南记忆的反复沉浸，营造出一种生活的景象。她画的大明湖不仅仅是一种景致，更是风情，有记忆，有思绪，有温度。她不仅在画传统园林的景物，再现畅游逸神的场域，表现一种生动的文化形态，而且找回了景物原点之美。这组画中有故事、有关联、有内在的互应，作品在精神和意念中不断反映生活中的记忆，她画的红房子，在大明湖周围，在老火车站，在经纬路之中，是一种用来沉浸的符号。绘画本身就是生活的具体方式，闫平用这种方式回到观察阐释物象之本。
如今，被一声雁鸣唤醒的济南印象已经远去，大明湖仍然驻留在我们的视觉感应之中。闫平画的大明湖是她纯粹的独白，色彩的力量击破雾霭晨昏，透彻诠释城市文化的生命力。古往今来，济南从龙山文化发端到汉代建城，从明府城到现代商埠，充满历史沧桑和文化底韵，从《鹊华秋色图》、《老残游记》、老舍散文到今天闫平画的大明湖，一座城的文脉也在文学语言与视觉表现中延展。我们期待闫平有更多的作品去描述济南，大明湖、趵突泉、千佛山，小清河，希望她继续画下去。
潘鲁生 乙未小雪 于历山作坊
