笔墨纷披意纵横
王东声(北京理工大学设计与艺术学院教授)
老井，本名井庆昂，是比我低几届的一位大学同学。
老井的性格，属于爽爽朗朗的那种。什么事，在他那里，看上去都不是急慌慌的；他说起话来虽不是口无遮拦，但往往随性而出的话语，哈哈哈的笑声，大大咧咧的外在形态，不仅很有亲和力，也有着不远不近的位置感。
老井是个多面手。他大学主修的是油画专业，毕业后去了秦皇岛的一所高校教书。有一些年，我们见面不多，但偶尔从朋友那里能够听到他的一些消息。后来，见到他发表在杂志画册上的作品，却不止有油画，还有水彩、水墨等等，手法不一，形式多样；并知道他最终以水墨创作为本业，而且参展、获奖不断，事业做得有声有色。最近一半年，似乎方便多了，尤其“微信”这一自媒体方式的深入人心，时不时能够在朋友圈里看到老井的一些情况，他常常共享一些自己的新作，或者现场报道一些外出的行程。
或许，老井是我认识的朋友中最勤奋的一位了。注意，我这里用了“或许”两个字。因为，如我一般时常荒疏没感觉不画画的人来说，自觉惭愧地数点一番，勤奋的朋友确实不少，但作品达到老井那般数量的，或许不多。尤其记忆深刻的是，有几次夏季赴秦消暑，一帮朋友酒酣耳热之后，就被老井拉去家里看画。——我属于对新事物有一种天然的好奇心的一类人，到哪里都喜欢去博物馆，去书店，或者到朋友画室书房去，属于爱看画、爱翻书的那种。但，每次在老井那里，都会令我惊讶不已。他的作品多得完全超乎想象，这里一摞，那里一卷，这些还没有完全看完，他又去里屋抱出来一堆，最后看得你头昏眼花，——不得不摇摇头，不能再看了。
应该说，艺术家的个性、品质、修养，乃至视野、关注点、审美价值观等，与其艺术格调往往有着表里若一的关系。画家修为之道，自山川万象之中，要观人状物写景，目的是“搜尽奇峰打草稿”，目的是“深入其理，曲尽其态”，是在充分了解自然、认识自然的本质规律的基础上，为创作积累素材。老井所下的功夫，也无非如此。他的笔下，因为有着专修油画的经历，造型上便能得心应手。任何题材，多大尺寸，他都不怵；风景、静物、花卉、人物等等，尺幅小到半尺，大到丈余，他都来者不拒。他真可称得是“腕下有鬼”的画手，只要动笔，常常发其所能，并往往别开生面。
水墨之写意，最终归于文人画理路，其中或斯文，或野逸，二者相并而行。文人中，书作，画作，诗作，有“野”趣者大有人在。当然，文者，与野分不开；野与文也分不开。文野之间，往往相对而言。对于黄筌而言，徐熙就是“野”的；对于徽宗赵佶，东坡就是“野”的；对于赵松雪，杨铁崖、方方壶就是“野”的；对于沈白石、文衡山、仇十洲，董玄宰就是“野”的，而徐文长则更是“野”得离谱；对于四王、四僧的比较，自然就不用说了。
老井作画，亦属野逸疏莽一路。他心性率然，颇有苏子瞻所谓“一点浩然气，千里快哉风”的味道。老井善用长毫，一支笔，跌宕起伏，幻化千万，随意成章的造型，纷披萧散的笔墨，给人一种痛快淋漓的感觉。一般而言，这种野逸路数，都画得笔墨吝啬，能少则少，空疏、清虚，一挥而就者多。但老井不同，他的画面是繁密的，但并不拥塞累赘。他不意厚重，而多在运用长锋笔三分之一以上的位置，笔尖跳荡轻灵，笔线纵横往复，书写感极强，画面蕴藉，而不乏清虚之气。
这不禁让人想起黄宾虹山水，雄浑绵厚，千笔万笔，不厌其繁，若密体之作。但实际上，宾翁深通“道生一，一生二，二生三，三生万物”的由无形到有形的“道”理，强调画面的整体性和多样性的统一，用他经过千锤百炼的笔墨，一笔一画都蕴涵着寓画法于理趣的自然之美。能识得此中三昧者，便可见那纷披笔墨之间，无非一笔。——这，到底属于密体，还是疏体，已然不重要了。——恰如大涤子所谓“一画者，众有之本，万象之根”的命题，“一画”是原点，是起始，“一画”中包含了产生各种形象的可能性，是万物形象的最原始、最基本因素，也是绘画形象结构的最基本因素。基于“一画”，画家把握这一个根本法则，由此可以辟开混沌，形象塑造挥洒无极。无疑，此间理路，老井必然有所领悟。
可以说，艺术已经深深贯彻于老井的生命之中，二者已然“1+1=1”的关系。他勤奋，有理想，有进取心，对事物有良好的认识和秩序。生活一天天继续，一堂课，一杯茶，一席酒，都是日常的汤汤水水，而艺术则是他生命里的一朵曼妙之花，日日升起。
2015年11月15日急就于京城
漫说老井的画
画家井庆昂，朋友们都叫他老井，其实并不老，四十出头，在写字画画的行当里边，这个年龄，算是中生代，承上启下的一拨人。叫老井，大约是对他的艺术，有点敬服的意思。
老井和我生活在同一座滨海城市，他在大学教书，我在创作院谋职，他画画，我写字，彼此的交集不多，但却很熟悉，书画自有其相通处，于此可见一斑。
按照市面上的说法，他出名很早，十年前，就曾获“第十六届国际造型艺术家协会代表大会?美术特展”金奖，那时候，他刚刚迈入而立之年。在以老为优的美术界，算是个特例吧。但荣誉并没有成为束缚，让他定型在哪个层面。他以此为基，广泛探求，绘画题材越来越广泛，笔墨越来越松脱，我们看到一个真正意义上的艺术家在慢慢成长。
老井的画，有一种特别可贵的精神，意气昂扬，不做作，自由、奔放、热烈，画面充分体现了个体意志，这在当下以精微刻画为能事的美术界，着实是不多见的。无疑，这是对中国传统写意精神的承继和发扬，中国写意传统走到今天，我们依旧需要体味那些诗意的存在，依旧需要挥洒胸中的一往深情。
在技术语言的锤炼上，老井基本避开近代大写意绘画流派的影响，直承宋元至晚明清末诸家，用笔很松，接近狂草的节律，一任挥洒；且受西画和民间美术影响，用色很纯，但是色彩的密度很高，层次非常丰富，有一种强烈的质地在里边，很有表现力和说服力；题材涉猎广泛，山水、花鸟、人物无所不包，每一种物像的形态，都有他自己独特的趣味在里边。这是一种对物像和心像的对接与碰撞，是一个艺术家的自然抒发。但我们可以看到，他在创作时更多的不是要展现这种趣味，而是相对克制。懂得克制，有节制地释放自己的感受，这是一个艺术家走向成熟的标志。
除了笔墨语言的展现方式，他对生活的感受方式也是可圈可点的，我们看他的画，他的语言结构是传统的，但是表达的精神是当代的。当代人，要画当代的画，不是徐渭的，不是石涛的，而是这个时代的。悠闲的或者是劳动的场景，实际上是一个时代的记录，有一种时代精神在里边，表达当代人的生活状态和心态，进而展现艺术家个体的内心色彩和对这个世界的一种态度。
细细体察，我们会发现，老井的态度是隐藏起来的，在画面后面若隐若现，这不是没有态度，而是表现的更高级了一些。
我们强调文脉，其实也就是一个时代里边，有那些像老井这样的艺术家，在体味传统这个脉络，并在这个脉络中发现和寻找自己，慢慢地，让艺术和自己的内心接近，让传统一点一滴的生发成长。
周博
文艺评论家
井庆昂，1973年生，河北威县人。毕业于河北师范大学美术学院，硕士学位。现为中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事，秦皇岛市美术家协会副主席。河北科技师范学院艺术学院副教授、视觉传达教学部主任。
