Houshiary的创作过程十分耗时，她以天然颜料、纹理和线条一层层填满画面，表现出无比的专注和耐力。这一种耗费时力且十分繁复的技巧需要艺术家将画布平放在工作室的地面上，再以水平的视角作画，这也意味着作品的每一笔往往因着她创作时的身体动态而决定。由于艺术家使用铅 笔 和天然颜料作画，她的画作呈现出一种近乎透明的观感，但同时连续的层次又甚具深度和维度。Houshiary的作品具有相当的实验性，而观众的感知对于理解她微妙且细致的视觉语言也是至关重要的。
在她最新的画作中，Houshiary的细微的身体动态体现在占据整张画布的半透明符号中。这些符号仿佛在画布表面起伏震动。它们是紧密书写并且排列整齐的文字不断重复和相互堆栈着，形成网眼般的面纱，给画作一种无限感和流动感。她富有光感的作品令人联想起人的指纹、宇宙大气层 、 海洋的水流，甚至是不断变化的地貌表面。
镀上哑黑色涂料的不锈钢墙上雕塑作品《Resonance》因由特殊灯光照射不会形成影子，与Houshiary其他绘画作品的光感相对应。状似螺旋丝带的《Resonance》再次呈现出无限的观念，挑战对时间、空间和存在的认知。
Houshiary的作品超越了不同文化的个别性，呈现出一种普世的语言。对于这种独特的语言，策展人Fereshteh Daftari曾表示：“Houshiary拒绝寄寓于单一的西方或伊斯兰文化，反而创造了一种相异于两者的新秩序。她的作品超越差异，每一个观众都能辨认出如生命脉动、自我存活痕迹等人类存在的可视化表达。指引Houshiary前往新领域和目标的线索既是东方的（不仅仅是伊斯兰文化）也是西方的（现代主义）。” 面纱、罩幕、薄膜、伤口、裂痕和深渊都是她常描绘的对象。这些主题在视觉上和概念上都指引观众去探究超越画作以外的真实。
在2016年3月，Houshiary将在新加坡泰勒版画院（STPI）完成其艺术家驻场计划，并举行个展。她的重要作品《Echo》（2013）将在2017年于美国堪萨斯市Nelson-Atkins Museum由Leesa Fanning策划的群展《Regarding Spirituality》中展出。
