iterations of flow展览包括来自美国加州青年艺术家Brian Hinman创作的两个作品系列:关于城市的left between Dimensions和人像的Elevated Expression。
Hinman认为,城市的景观从物质上展示了指引社会的集体意识。在他的 Left between Dimensions 系列里,他刻意对这样的结构发起挑战。他根据自己的规则,在空间中穿梭,穿过一个又一个的街区、一栋又一栋的高楼,用精美的笔刷与黑色的颜料,小心精准地将城市形态据为己用。他受到西班牙著名雕塑家与画家——Eduardo Chiede的巨大影响,醒目的黑色形态打乱了,也许也是强调突出了先前存在的空间,因为它凸出了空荡与满实之间的空间辩证关系。在繁忙喧闹的城市空间勾勒出一种形态的黑色空洞,同时也城市乏味且毫无生气的存在。创作这些绘画是单调乏味的过程,使他进入了一种心流的冥想状态。他在每块画布上花费的时间长达50个小时,他发现自己在玩味着一种精神集中的游戏,将自己的能量集中再当下,主观地探索着空间,并建构着一种新的模糊混沌状态。 创作着每一个城市形态,正是从事着这样的单调工作, Hinman才能摆脱那种对先前状态的依赖,转而专注直觉的反应,从而指引着他再空间里航行。
不同于创作新城市空间的专注冥想, Elivated Expression系列作为一种更为“积极活跃”的游戏,需要Hinman右脑的参与。右脑受到运动知觉的支配,处理感官知觉方面的信息,向其提供一系列能让我们“感受”到当下的情感。通过再蹦床上跳跃,Hinman尝试着激发自己的“情感处理器”,从而脱离那种试图组织并弄清刺激的逻辑意义的意识。Hinman从今年早些时候才开始这个系列, 他发现,这些绘画的创作从物质上而言完全脱离了绘画本身这样的行为。看起来就像表演一样,他再大约30分钟的空中弹跳时间中创作每幅绘画。他选择的主题则是他在生活中某些节点遇到的个体以及对他的个性塑造发挥了重要影响的人。但他并非把重心放在人类的形态上,而是尝试着玩味各种色彩、纹理、画笔以及颜料的多少来模仿每个人的气质。正是通过在半空中描绘这些个体,Hinman才能够思考由那些塑造他生活以及性格形态的那些个人所织成的网络。