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      绘事三馀—怀一、姚震西、乐祥海中国画作品展

          (1/19)绘事三馀—怀一、姚震西、乐祥海中国画作品展

          (2/19)怀一 出雁门 31x82 纸本设色 2014

          (3/19)怀一 耕读图 34.5x117 纸本设色 2014

          (4/19)怀一 古尊者法相 48x102 纸本设色 2013

          (5/19)怀一 家家月色 7x29 纸本设色 2014

          (6/19)怀一 礼佛图 42x158 纸本设色 2013

          (7/19)怀一 早春图 34x50 纸本设色 2014

          (8/19)姚震西 桃红又是一年春 46x68 2015

          (9/19)姚震西 乙未花卉 30x46 2015

          (10/19)姚震西 乙未花卉 60x90 2015

          (11/19)姚震西 乙未花卉 60x90 2015

          (12/19)姚震西 乙未花卉 60x90 015

          (13/19)姚震西 乙未花卉 30x46 2015

          (14/19)乐祥海 独行 62x34 纸本设色 2014

          (15/19)乐祥海 父子 46x36 纸本设色 2010

          (16/19)乐祥海 暮年之二 46x34 纸本设色 2004

          (17/19)乐祥海 拟李唐《文姬归汉图》局部之二 69x53 纸本设色 2006

          (18/19)乐祥海 拟李唐写薇图 69x48 水墨纸本 2011

          (19/19)乐祥海 人往高处走 46x34 纸本设色 2006

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          展览名称:绘事三馀—怀一、姚震西、乐祥海中国画作品展
          展览时间:2015/11/06~2015/11/18
          展览地点:[北京]-北京市朝阳区六里屯北里1号-(北京画院美术馆)
          主办单位:北京画院
          参展艺术家:怀一、姚震西、乐祥海

        由北京画院主办的“绘事三馀——怀一、姚震西、乐祥海中国画作品展”,将于2015年11月6日下午2时整在北京画院美术馆开幕。参加本次展览的三位艺术家,均是北京画院引进的优秀人才,他们在各自的岗位上勤勤恳恳,尽职尽责,同时,在绘画方面取得的成就也无不令人耳目一新,啧啧称赞!

        展览的主题“绘事三馀”与怀一、姚震西、乐祥海三位艺术家同台展出可谓天依之合。艺术的专业与业余一直为人所论道,两者之间的界限在中国古代艺术家身上更为模糊,特别是对很多文人画家而言。齐白石有一幅作品《三馀图》,画上有作者的一段题跋,曰:“诗者,睡之馀;画者,工之馀;寿者,劫之馀。此白石之三馀也。” 我们都知道,齐白石在诗书画印方面皆有很深的造诣;享年97岁,可谓高寿。而在他看来,作诗、绘画只是睡觉、劳作之余的事,长寿是因为逃过了劫难,这不仅体现了齐白石在作诗、绘画、生活上安然自若的心态,更是他在艺术与生命体验上所感悟到的深刻的人生哲理。

        这里,余即可理解为业余,既是生活之“余”,从绘画角度看,又是不可或缺的“画外之功”,它们相互交集为生活中的一片净土,画者或观者皆可“澄怀观道,卧以游之”。从这个层面说,怀一、姚震西、乐祥海三位艺术家与此有着极为相似的内在体悟和外在实践,他们不仅能够游走于工作与绘事之间,而不囿于二者,又使得绘画艺术在专业性方面化约为较有欣赏趣味的视觉图像。但他们的作品绝不是“图像泛滥”下的市场产物,相反,却是他们发问于生活、发问于内心的映像,这或许就是古人所说的“外师造化,中得心源”。

        因此,看怀一、姚震西、乐祥海的作品,不能只流于形式上的审美补偿和享受,从这些作品中,我们能够很明显地感受到,作品中的物象与生活之间扑朔迷离、欲合又离的动态组合,这恰恰是作为接受者的欣赏者所需要“填空”的形象思维空间。三位艺术家作品的共同点之一也正是如此,一方面,作品画面的背景呈现为某种虚无的存在,而在现实中是不可能出现没有物质存托的物象,于是欣赏时目光的游离这就在画内、外遇到了不可避免的冲突与越界。另一方面,艺术家在内心与画心所对接成的自述空间,同时贯通了视觉与听觉的通道,但又是不完整的、欠缺的,这在怀一的《画房清供》《耕读图》、姚震西《山坡篱角闲花》《乙未花卉》、乐祥海《拟李唐采薇图》《相马图》等作品中随处可见。

        三位艺术家虽为工作上的同事,但在绘画创作上还是有着很多不同的表现。怀一的作品富有古意,并从古代文学作品中吸收了很多营养,但在形象的构思上却完全有了新意。相比于赵孟FU“古意说”,怀一的区别则是通过溯源性的创作追求现代人生活的方式,在他看来,“画画是茶余饭后一本正经的闲事”。在绘画中,这种“正经”则转化为画面中物象的精致典雅、设色的古朴纯真以及构图的安静祥和。可以想见,怀一的笔下对生活的侧写,恰恰显露了现实与心灵无法契合的错位,这种落差的高低也正决定了艺术家在作品中体现出来的审美趣味。

        而姚震西的创作则是对植物的描绘,他的创作热情类似于歌德,后者试图探视植物形态——特别是叶的生长变化来寻求生命的恒定规律,相比于他理性的、科学的视野和目标,姚震西抛弃了它们外形的精确勾勒,通过透析对各种植物的生态形状、花的各种类型习性和枝叶的表现,侧重感受自然花草的生命状态与人精神世界的融合。但是在用笔、设色、构图上与中国传统的花鸟画有着紧密的联系,石、蜀葵、秋菊、桃红与率真的笔意、墨韵彼此交融,一派生气,情趣盎然。

        乐祥海对于中国画创作及传统有独到的见解,他认为不能把创作当作一份“工作”,不能像画匠那样一直肤浅地经营着画面,而应该多从生活中体悟绘画的创作;还应该有很多别的“业余爱好”,它们时刻都有可能激起画家的创作欲望与创作灵感。乐祥海的作品也暗合了他的这一绘画思想,他的作品不追求对风格的刻意表露,奇绝而轻灵,洒脱而爽率,甚而言之,他的作品中不存在风格的痕迹,不同的作品需要,他将不同的人物形象赋予不同的形式语言和笔墨性格,因此,言说的既不是画中的人物,亦非预设的画面主题,而是笔墨自身。

        艺术家简介:

        怀一,1965年生,汉族,祖籍山西大同。美术作品曾在加拿大、泰国、美国、德国展出。出版《呼风集》、《中国画23家-怀一卷》、《中国画名家书系-怀一卷》、《中国画艺术年鉴-怀一卷》、《年度》、《画外》、《纸上江山》。现在北京画院研究部工作,任《大匠之门》执行主编。中国美术家协会会员。

        姚震西,1966年生,广西合浦人。1988年毕业于广西艺术学院。现为北京画院学术部副主任,国家一级美术师,广西美术出版社总编辑,中国美术家协会会员,广西艺术学院硕士研究生导师,广西书画院艺委会委员,漓江画派促进会常务理事。

        乐祥海,笔名大乐。1971年9月出生于河南省息县。博士。1990年开始漫画创作,1999年起师从李世南先生专攻写意人物画。曾主编《东方艺术》、《中国画收藏导报》、《中国画观察》等杂志,在业内较有影响。 现为北京画院研究员、艺术部主任、传统中国绘画研究中心秘书长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国戏曲人物画研究会画师,全国青联委员。


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