总策展人：王明贤
执行策展人：陈文令
开幕时间：2015年11月8日上午10：30
2015年11月8日，“气韵生动——中国当代艺术邀请展”将在泉州安溪文庙开幕。本次展览有着极高的文化意义、展览规格和艺术含量。此次展览是2015年第十四届“亚洲艺术节”的重要组成部分，也是泉州乃至整个福建省迄今最大规模的中国当代艺术展。展览天然承载着为古城艺术发展树立新的文化标杆的使命，也必将成为乙未年终最吸引当代艺术界瞩目的盛宴。此次展览由建筑与艺术史学者王明贤操刀策划，苏新平、方力钧、展望、陈文令、何汶玦、向京等重量级当代艺术家参与其中，展出其近年来极具代表性的50件精品。
2015年是“海上丝绸之路”的重点建设年份，“亚洲艺术节”的成功申办得益于泉州作为“海上丝绸之路起点”的历史文化底蕴。众所周知，作为世界上最古老海上航线之一的“海上丝绸之路”不仅是连接东西方的交通要道，也是中国和东南亚人民经贸、文化和情感交流的纽带，是源远流长、风生水起、生生不息的合作共赢之路。泉州申办“亚洲艺术节”旨在向世界展示出全新的、整体的亚洲文化形象，而且为亚洲各国不同艺术形式提供更多的交流机会，促进亚洲各国文化繁荣。值此第十四届“亚洲艺术节”隆重开幕之际，在素有“秀甲江南”、“名冠八闽”之誉的泉州安溪文庙举办代表中国当代艺术最高水准的艺术邀请展，古今交融、名作荟萃，更加凸显出特殊的时代意义。
展览以东方独特的宇宙观反思现代世界的普遍问题，作品以精湛的艺术语言体现出丰富的社会历史人文价值。
在参展艺术家中，陈庆庆以灵巧著称，具有女性艺术家特有的精致感知力，老旧的木质家具在其手下变得千娇百媚。观者惊讶其想象力之同时，又似乎觉得物体被还原了本来面目。
陈文令的雕塑作品以显著的当代特征闻名，视觉上的冲击力令其作品有较高的辨识度。本次展览，我们可以再度领略艺术家“一招制敌”打动观众的能力。顽皮的“小红人”，让观者在忍俊不禁的一刹那感受到“现代快感”，而《万物皆牛》、《共同体》等作品则将这种快感引向多元，从而反映出现代生活的更多特质；
艺术家苍鑫带来了经典的舌尖触地行为摄影。东方人擅长以“直感”代替“分析”，舌尖作为重要传感器与经典建筑结合，为我们重新审视自身文化打开了新窗口；艺术家杜大恺是一位颇具修养的长者画家，他的风景作品挥洒于纸本之上，充满凝重、深沉之感，不起眼的景物在其笔下被赋予了内在生命；
方力钧此次带来若干幅黑白木刻作品，这些作品与其油画保有明确的一致性。个体生命的存在状态在画面中凸显，冲击着人们的观看经验；
何汶玦描绘了缅甸佛像景观，首先完整的绘制了画像，再刮扫，最终呈现出动荡美感；姜淼认为“感受是灵魂的语言，是人唯一高贵和纯净的领域，也是幸福的领域。”他的黑白木刻从个人感受出发，以荒诞不经的图像变异和黑白分明的明快刀法表达内心所感，给人强烈印象；焦兴涛的雕塑十分有趣，一架由玻璃钢着色从天而降的充气飞机，与环境形成强烈对比，从而刺激观众敏感脆弱的神经；蒋华君的油画制造了都市生活的场景，还原出人际关系的本来面目，以发人深省。其作品笔触松动，不拘泥于细节，有一气呵成之感；刘庆和的水墨作品生动活泼，对笔墨的运用驾轻就熟，从中不但可以挖掘个性化的生命线索，也能够看到艺术家对传统水墨功底的继承；李占阳的雕塑《山城夜色》以戏虐的风格语调，夸张的艺术手法还原了小城市民众的生活面貌。精湛的雕塑技法被艺术家灵活运动，使作品语言与观念得以充分融合。映射出一代人既充实又备感空虚的生存状态；在马堡中的油画中，我们看到他将男子形象置于不同空间，既是引领观众的主人，也成为被看者。阴暗、高冷的气场，是艺术家丢给观众的难题，让观众在谜一样的氛围中寻找答案。
苏新平是少有能在版画与油画领域都有建树的艺术家。《风景》系列是苏新平近年来主要的创作方向，其中蕴含有形到无形的变化过程。多年的版画、油画实践，使其作品更有艺术语言的沉淀之感；《李明庄计划》是作为雕塑家的谭勋对中国文化的一次试探与介入，其中“山水”在摆脱传统意义的同时，更加侧重对自我感受的表达。也赋予雕塑家新的知识分子意识；女艺术家吴笛笛的油画常取材于民俗文化，具有明显的东方古典气质。看她的作品就是在欣赏大自然的简洁之美，正如吴笛笛所说，她就是希望以简单的物体说清复杂的问题；艺术家吴少湘善以鲜明的形象表达对生活的理解，《爱的象征》是其中代表。“爱”的心形被空洞的“物质”建构，直观的形象更加令人过目不忘；王华祥的油画作品颇具功力，艺术家将自己多年练就的精湛技艺，运用到当代图像的表达中去，一幅幅兼具古典与当代精神的艺术作品应运而生；王永刚的《时间转角》来源于从太湖边买来的太湖石。将其切成“方块”后，对太湖石所代表的传统文人美学进行切割和删削，将这些“石砖”作为他的艺术实践材料，是构成人与空间相关的一切思想和行为的基础；《异境——不损兽》单纯、安宁，仿佛从古老世界穿梭而来。
向京的作品以灵动的体验代替观念的植入，维护了雕塑艺术的纯粹高度；徐唯辛以现实主义手法关注底层社会，《中国煤矿纪实》系列无疑是其中的经典之作。杨千的《水珠与城市》使观众游离于真实与虚幻之间。虚幻的是艺术语言制造出的效果，真实则是藏匿于作品中的关于现代都市的答案；艺术家展望在为老家重塑“柳下惠”像的同时，创作了一件行为装置作品：砸毁八十五尊圣像，且将残骸与第八十六尊圣像放置在一起。使之颇具视觉冲击力与观念意义；钟飙的作品《轮回》、《当下》则让大家看到东方神秘主义在西方传统架上绘画中的可能性，艺术家一贯以图像嫁接的方式进行创作，作品中的矛盾、激烈、创意随处可见；另一位艺术家朱雅梅的水墨作品则展现出传统文化中超脱淡然的特征，具有浓烈的中国古典气质。书法家曾来德的出现是传统与现代融合的象征。他按照艺术的内在规律，将书法与音乐进行嫁接，开启“墨乐”之门，站在时代的高度审视书法艺术，创造出了独特的个人风格。
同时，展览开幕期间，组织方将邀请著名策展人栗宪庭、国际美学协会主席高建平、建筑与艺术史学者王明贤、著名人类学家王铭铭、全国政协委员贾宝兰、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨、著名批评家鲁虹、中国艺术研究院博士生导师王端廷、中央美术学院人文学院副院长靳联营，以及安溪相关领导及福布斯榜单中的安溪名流等参加研讨会，深入探讨安溪艺术发展计划等问题。
据悉，展览将持续到2015年12月23日。
