策展人： 程小蓓
开幕时间：2015年10月1日下午16：00
绘画是世界起源与抵达内部的旅行。
这仨欧洲女艺术家于8月来到上苑艺术馆，驻馆三个月，天天与中国艺术家泡在一起，像海棉一样吸取中国这片土地上的艺术养分，
调动她们体内的灵性，在同源的艺术世界中旅行，最终在东方这片大陆抵达画布。
阿琳（Aline Ivars） 从2008年开始，她参加了法国和欧洲的各类展览，现在是她通过美学方法来自省的阶段。她在巨大的
画布上用油画颜料通过重力来构型，用多种不同的材料来构建三维的空间。她可塑的宇宙是围绕着童年展开的。她的艺术作品是
对人和自然的检视和探索，将过去、现在和未来结合在一起。在她的绘画中，儿童成为王者，通过不同的视觉效果和各种方式来
达成忧伤和甜美的效果。
装置、塑料和自然
阿琳在上苑艺术馆开始了她的驻馆创作计划。被大自然和群山环抱，她希望探寻大自然和人为的塑料之间的关系。因此，她创造了用自然
元素，木材，石头......和塑料物品，如玩具，食品包装袋......的装置作品。这让她能在与自然和她的材料来源的中国人民产生直接接触。
在完成非洲的驻馆计划完成之后，所有的塑料都被积极地回收。她就希望创建一个能够将两种材料混合起来围绕着人的每日生活的项目。
朱丽亚（Giulia Spugnoli) 从自己的潜意识出发，在抽象的颜色所带的情感力量与外部社会发生关系，在材料与形象中选择与构成，
将其输入到她的创作中来表达。她在艺术治疗学方面获得了硕士学位，这方面的实践使她看到了介于理性和非理性之间无限地带里惊人的
可呈现的艺术元素。
通过我的画，我认识新的朋友，这个文化，自然和景观，所有的一切都扩大了我的美学视野。
我用记忆和感情来工作，它们标志着我的存在，生活中自己的“此时此地”。我自己的文化背景在一个新的环境中被放大。
我用我所有的爱来面对中国。用我的眼睛，我对这样的现实、文化和社会，经济生产有着美丽深刻的愿景。在筛选我个人的审美
解读和研究之后，我称之为“粗鲁的美”。
由于我的计划是画出人的复杂性，我已经以涉及当代世界的诗歌语言和“粗鲁美人”创造这个话题。作为对所有地方的一般观点，
我常常被与我的眼睛和情感相冲突的简单的场景所心烦意乱，这使我认识到美，认识到我们这个时代的缺陷“粗鲁的美”。
一如忧郁的情歌，代表了工人阶级的“粗鲁美”来对比全球资本主义大众传媒的虚假文化中对美的名利追逐和肤浅性质。
关注被遗忘的面孔，现实生活中的一角。作为社会的主角，作为文化的诠释者，艺术家见证了这历史时刻。
在寻找一种绘画的品质，简单性，为了要达到可以被称为诚实的表现。
颜色，混合材料，画布，是我的工具，合成符号，观念，形式，以我们这个时代最广泛的方式来创建一个新的艺术作品，
这样一个新的形象是我给世界的礼物。
这是一个长期的绘画项目中非常重要的一步。
索菲亚（Zofia Blazko） 她的绘画的特征在于不寻常地对颜色和构图的敏感性。她成功地表现了每个角色的独特的本质。
她用极强的敏感性和成熟的技术来传达她笔下人物的情绪与情感。到中国来继续她的一系列“世界青年”
中的中国艺术同仁部分，来呈现21世纪中的多样性及不同人种的共同特征。从中挖掘出人类那些转瞬即逝，很难显示的人之内幕。
