策展人：肖毓方
开幕时间：2015年9月20日下午4：00
前言
知道陶兴琳比较早，但真正有缘还是今年在上苑艺术馆，了解他的作品也就是在我们一起驻馆的期间。去了几次他的画室,惊讶他的勤奋，也惊讶他的创作激情和才华,。
陶兴琳画写实功夫了得，业内行家对他的评价颇好.我也看了他过去的一些作品,确实像人所说”他熟练的技巧和再创作在视觉表达上有着相当的感染力”.可我更欣赏的是他的突破.他现在的作品变的真正的好看，“走近春天系列“以及”潜系列“让我从新的角度去理解他、认识他。
陶兴琳的绘画有着鲜明的舞台戏剧感，这不仅是他以前画过如“红色娘子军”以及一些舞台戏剧的形象，他的作品往往会在抽象性、虚无性的背景上塑造的一系列的形象，而这些形象都以充满舞台感姿态、普遍采用了一种仰视的角度，配合着人物明显的轮廓，用他独特的视角同时也使观者处于类似舞台之下观赏美妙的舞台剧一般的视觉经验。
在“潜系列”和“走近春天系列”里，如水的女人在他营造的、带有一丝神秘的、平淡的灰色调里，使人有一种不忍心触碰又不知觉的走近、冷艳而敏感人物拒绝走入我们的生活和幻想着与春天共舞而充满矛盾的挣扎。很难看到这样纯粹的画，在陶兴琳慵懒的画面藏有深厚广博之情。
陶兴琳的每张画其画面都出奇的干净，像似一张没有细菌的空气里生长的皮肤，突然出现在混沌的空间里，他用他细腻的感觉勾着观者的思绪。哪怕最小最弱的呼吸都会让人疼。有时候看别人的作品就是一种感觉，有些作品你似乎说不出它的特别好，只是你看到了，愿意在这里多看几眼，你才能知道，在众多眼花缭乱的作品中，碰到了你想看的哪一幅，这就是你和画者的机缘。
新具象：怀旧与当代视觉形式——陶兴林油画艺术的语言转换
陈池瑜（清华大学美术学院教授·博士生导师）
上世纪80年代以来，中国油画在中国社会的改革开放热潮之中，向西方现代主义学习，一时间，20世纪上半叶发生在西方的现代艺术如抽象主义、表现主义、超现实主义、立体主义、达达主义等流派的艺术观点和表现手法，成为中国青年画家们模仿的偶像，中国也掀起了一场轰轰烈烈的现代主义艺术运动。其后中国部分中青年艺术家们又开始追赶西方后现代艺术，综合材料、行为艺术、装置艺术及影像艺术成为新的时髦。这一切都打破了中国50年代至70年代三十年间奉行的现实主义艺术单一局面，中国的视觉艺术开始向多元化形式方向发展。到新世纪初，艺术家们开始反思，模仿西方现代主义和后现代主义艺术似乎不应是最终目标，创造中国自己的当代视觉艺术新的形式才是中国艺术家们努力的方向。
陶兴琳就是在80年代成长起来的青年油画家，他于1989年毕业于湖北美术学院绘画专业，现为江汉大学艺术学院副教授。90年代他的水彩画曾在香港、杭州、辽宁、武汉等地多次参加中国水彩画大展并获奖。2000年以来，他将创作重点转到油画方面，他的油画作品曾在北京清华大学参加《艺术中国——全国油画展》，在中国美术馆参加《今日中国美术大展》等，在武汉参加《第八届中国艺术节大学美术与艺术设计作品展》并获最佳学术奖，他的油画作品独特的表现手法和人物形象引起画坛的注意，获得专家和观众的好评。
近几年，陶兴琳创作布面油画《娘子军之歌》系列作品，及《青春之歌》、《英雄》系列作品，开始形成独特的视觉语言风格形式。陶兴琳并没有热衷于抽象艺术、变形与扭曲之表现主义等等，而是选择具象形式。现实主义是20世纪中期中国艺术最重要的创作方法，它已形成一种新的传统，而由革命现实主义和革命浪漫主义相结合创造出的“样榜戏”，诸如现代芭蕾舞《红色娘子军》、《白毛女》等也成为红色经典，给中国民众打下深刻的印记。同时，强调艺术作品的主题和思想意义，也是新中国成立后艺术创作要遵循的创作原则。陶兴琳从当代艺术的思维角度，重新审视“红色经典”和“英雄主题”的表现，唤起人们关于“文革”时代的历史记忆，继接中国当代的艺术主题和视觉形象，使之具有历史的连续性，同时又希望在对“红色经典”与“英雄主题”的表现中，创立不同于以前现实主义之新的视觉形式，在怀旧中创新，在涅槃中新生。陶兴林在这两方面的探索与试验，均获得了成功，他的油画作品，从一个方面实现了现实主义油画语言的新的转换，并创立了当代新具象视觉艺术图式。
陶兴琳2007年至2008年创作的《娘子军之歌》系列，其形象来源于“文革”中的样榜戏，现代芭蕾舞《红色娘子军》，该剧无论从政治主题还是从表现形式来看，应该说都是较成功的，是新中国成立后到改革开放前这一段时间中出
现的优秀剧目，“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的怨仇深……”，成为回荡在剧院及回荡在中国民从心头的悲壮旋律。陶兴林的《娘子军之歌》选取娘子军右手高举大刀，左手紧握拳头，用穿着芭蕾舞鞋的右脚尖着地，高抬左腿，头戴军帽，身穿短装军衣这一最典型的舞台娘子军形象，娘子军高昂着头，跨步向前，大刀、手臂和腿构成直线，显示出力度与斗志，在这组系列形象中，或者是单一形象，或者是多个形象整齐地横排，或者是竖排向后，基本姿势相同强化了其造型特点。背景采用单一灰色凸现娘子军形象的高大。陶兴林在色彩方面进行了大胆探索，整体色彩单纯，对比鲜明，具有现代形式构成之感，他特别还用光束在大刀和人物身上穿过，增加形象之舞台光感效果，同时又活跃了画面色彩构成。《娘子军之歌》系列，将芭蕾舞《红色娘子军》舞台形象转换成当代油画形象，重塑了人们的视觉记忆，使红色经典获得新的当代视觉形式，这可以说是当前油画新具象创作中的可喜收获。
陶兴琳的《青春之歌》系列，塑造了多个青年女性形象，这些形象是“文革”中的女红卫兵，身着军装，佩带红卫兵袖章，腰束皮带，是“文革”中典型的女红卫兵青年装束，她们表情严肃，眼神中传达出来的既有坚定的信念，又似乎流露出迷茫。这些形象让我们联想到“文革”中一代青年的追求，神采与扭曲，唤起人们对“文革”的历史记忆与反思。《英雄》组画，用雕塑般的造型，塑造了胸佩红花的红卫兵形象，他们整齐划一，拉宽了形象造型略带灰谐感，人物变得壮实有力，色彩的几何分割增添了作品的当代感。这一英雄主题在陶兴琳笔下获得新的视觉形式。2008年陶兴琳又创作了《中国功夫》系列，其中女性功夫形象，凌空跨越，辟一字形飞速向前，展示空中运动的瞬间，男性功夫形象握拳跃起，似乎展示中国武术的空中表演。速度、飞腾、跳跃、力量与运动成为这组作品表现的主题。时间、运动和速度在20世纪初曾是意大利未来主义表现的对象，未来主义艺术家是采用立体主义和几何构成的方式加以表现。陶兴琳则仍采用具象的方式，借用“中国功夫”题材，探索形象在空中的运动的时间过程，当然这些试验还是初步的，相信陶兴林会进一步推进他的这一表现内容与方式。
总之，陶兴林十多年的油画创作，在新具象油画形式的探索，在用油画形式表现舞台形象方面，以及将现实主义艺术中的主题和形象转换成当代视觉语言方面，取得了可喜的成绩，他将历史记忆与当代性巧妙地结合起来，在新具象油画创作中，独辟了一条新的路径。
2008年7月2日于清华园
陶兴琳艺术简历
1964年12月1日生于武汉，1989年毕业于湖北美术学院
中国美术家协会会员、江汉大学艺术学院美术学系教授 、湖北省水彩水粉画艺委会委员。 多幅油画、水彩画作品被法国、美国、澳大利亚、马来西亚、中国大陆等艺术机构及私人收藏（主要收藏机构：北京合艺典藏文化传媒公司、中华世纪坛艺术馆、湖北美术馆、武汉市美术馆、千年时间画廊、湖北美术出版社、大楚艺术机构等文化艺术机构私和人收藏）另外多幅油画、水彩画作品以及论文发表于《美术》、《美术观察》、《中国油画》《中国艺术》、《画刊》等重要学术期刊，出版专著三部。
