策展人／吴楠 刘学明
从“主义”到问题--刘学明（文）
有些批评家将1995视为中国“女性主义”艺术发展的关键年，因为伴随着这一年“世界妇女大会”在中国的召开，艺术界举办了大批女性艺术展，“女性主义”思潮汹涌而至；而二十年后的今天，则给了我们回望这段“女性艺术史”的时间差，也让我们对当下女性艺术家的发展与走向有了思考的空间。
女性主义作为一种思潮、主义，其本质应是反思女性的社会地位与社会角色。因此，当女性主义思潮波及中国艺术界时，上世纪90年代后的女性艺术家就以性、身体、家庭、手工编织等带有女性属性符号的主题与材料作为切入点，在作品中探讨“女性”的问题。时至今日来看，那段时期总体上反映了当时女性艺术家的现实处境，以及她们的艺术思考与困惑。无论这种思考是被“女性主义”思潮所裹挟的，抑或是自觉的，但这一阶段的创作终归是中国女性艺术家“思想解放”的一个重要时期，表现为她们在题材内容、语言形式运用上丰富性与开放性；与此同时，这些“女性艺术”无论是作为一种艺术策略、艺术风格，抑或是一种创作方法论，艺术家都是从自身所处的现实出发而进行的个人感受式的表达。单从艺术本身而言，她们就已与此前的女性叙事而呈现出不同的视角，丰富着中国当代艺术创作的内容范畴，这才是女性艺术最大的价值。
在此次大型艺术展览项目中，本身就有多位艺术家是此前“女性艺术”的代表。而今，她们艺术创作的语言形式、方式业已随着社会与艺术的发展而发生了变化，所不变的则是她们在面对不同的情境社会时所采取的“问题式”的表达方式，这也正是此次展览所要呈现的。这种“问题式”的表达既是此前部分艺术家走出“女性主义”的方法论，也是当前中青年女性艺术家在艺术作品中所共同流露出来的创作倾向。这种“问题性”的表达关注的不是主题、语言、媒介、话语，而是艺术家或感兴趣、或关注、或思考的个人、艺术、社会等一切她们所认为的“问题”，此后才关乎艺术的语言与形式表达，媒介、材料、观念不过是承载她们所要表达问题的手段；所以在《从“主义”到问题》展览单元中，既有关注艺术内部媒介语言尝试的，也有介入社会问题的观念表达，甚至是唯美的水墨画，或许她们的语言不够“当代”，但这并不重要，重要的是艺术家内心都有一个自己预设的“问题”，这个“问题”可以无关乎表达。
