主 题：保持对自己时代的凝视以感知时代的光芒及其更多地是黑暗而非光芒的人
评 述：丰雷
不装：马赛克里的利维坦 丰雷/文
作为一位从1990年始就在场的老资历画家，陈玉培常津津乐道上世纪90年代的“北漂”经历；新世纪以来，他又日夜浸淫于内地与开化地区接壤的深圳，得时代风气与海外信息之先。在艺术造诣上，他不断精进，而又保持着独立先锋的精神。
在上苑的自由天地，他铆足劲绘就心中深思熟虑的图式，所使用“马赛克”意象，有其独特的运思。相较于拼贴式视觉审美效果的追求，他的“马赛克”对当下生存环境的非真/遮蔽性做了形象而又准确的表达。其方式，是他近年不断探索的结果。在2010年，他受德国艺术家克里斯坦·扬可夫斯基（Christian Jankowski）邀请创作了《秧歌》系列，他将跳秧歌的人像，置于在建的建筑中，毛坯的背景、错落搭建的脚手架、凌乱不堪的建筑材料和垃圾环绕。以“画中画”，反映国家与民间的双重叙事，使得画面更其丰富、陌异、真实/不装。他对“秧歌”系列的进一步思考，就是“马赛克”形式，此乃对本地问题之严肃的、切中要害的追问。当从上至下用一个喇叭说话，当芸芸众生于“金钟罩”里生老病死，一种叫做“马赛克化”的现象就出现了。所谓“马赛克化”，在伦理上它有时候起到了保护性作用（比如，媒体对暴力事件中血淋淋图像的处理），但在事关启发人之权利意识的信息上，“马赛克化”就令人格外不爽了，它让人存活于被控制的单纯之中，其结果就造成“无器官身体”的集体化姿势。如此自然令人想到吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）对弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的解读，只是，陈玉培笔下的“无器官”乃是一种异样力量下的“组织”，它们因相似性，进而可以化约——脸部器官纷纷被抹平、姿势也奇异地达成一致。但他并不满足于这种完全幽黯的表达，新近，他又启用裸女意象，意图在晦暗的画面中寄托自由理想，让画面不仅局限于环境之暗，使之更加具有超越性的丰富。他在馆创作的别系列的绘画，如《涅槃》，也许是上述较大系列作品的旁逸，表现废物或废墟的生死轮回。
陈玉培绘画技艺精湛，但因环境原因，他具有“弑父”情结。他深爱美国科幻大片《黑客帝国》，想是被其所表现出的钳制与反钳制的关系所迷。在为艺术的创作中，他否弃习得的手艺，突破约定俗成的美学范式，而采用一种深度表现的方式表达他的审美情趣与观念主张。在我看来，他就是吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）所描述的“紧紧保持对自己时代的凝视以感知时代的光芒及其更多地是黑暗而非光芒的人”——值得珍视与重视的“同时代人”。他用“不装”命名他的首次个展，通过对利维坦化国家的精准把脉，表达他对不堪环境的清醒呈现。
2015.9.3
注：丰雷，原名苏琦，诗人。1984年生于安徽青阳。曾参与创办《诗托邦》网刊并担任首期责编。2014年与友人共同发起“北京青年诗会”。现为上苑艺术馆驻馆诗人。
陈玉培。男。汉族。生于1970年。
童年于成渝两地度过。
1990----1994年北漂（混迹于北京圆明圆，六里屯一带）。
1995----1999年黄漂（混迹于重庆黄角坪，南山一带）。
2000----2014年南漂 （混迹于深圳布吉长龙，大芬一带）。
2006年成立《虚务工作室》。
2015年北京上苑驻馆
就读于重庆社会大学美术系，进修于川美美教系。
2008.8.8德国柏林“ChinasNeue” 中国当代画家作品展
2010.6 作品《大芬秧歌》《苍穹下》参加 对流。大芬国际当代艺术展
2010.9 作品《中国病人》《物质生活》。。等。。深圳华美术馆（下单与出柜）展
2012.5 作品《秧歌》英国约翰。摩尔新绘画大赛展。
2013.7 作品《10.1》系列。萨奇画廊。中国新艺术。
2015.4 北京上苑艺术馆《亮相》展
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