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这几年朱鲲的艺术已经有了自己的风格，其抽象艺术作品都在探索色彩的韵律，探索全新的视觉艺术语言，对各种材料自律性的把握能力令人佩服。其实抽象艺术绘画早在抽象音乐之先面世的，抽象音乐能被人们迅速喜欢，但抽象绘画却在中国当下很难被人们接受，这是中国美育落后造成的。朱鲲的抽象艺术作品很多人认为是无象的，其实无象中含万象，正像佛家讲的空既是色，色既是空。
朱鲲对色彩“内在音响”的体验，以及色彩和音乐律动同一性的理解与高度敏感，使其抽象绘画具有一种音乐性般的艺术效果。朱鲲的抽象艺术作为一种独立的，不仿效任何人的艺术形态，特别是在色彩表现上具有它自己独特的特质。其作品无拘无束，有自由奔放的韵致，也有严谨色彩构成。在技法和形式方面尤其独特，轻快飘逸，追求朦胧迷茫，色彩与形式的和谐在每幅作品上达到了高度的统一。
朱鲲的作品最大的表达就是自由，艺术的自由。自由与艺术是一个非常重要的哲学问题，古往今来无数先哲都对之进行过探索，我认为艺术在本质上应该是自由的，自由是艺术的自然属性。自由的艺术代表着思想的活力，只有自由的艺术才是批判的和创新的。
——摘自朱雨泽的《无象乃万象-----评朱鲲的艺术》
心源物像—水墨的权利—朱鲲当代水墨印象
在这个数字化时代的今天。由于受城市化，后工业化及现代拜金主义主流意识的强行裹持，整个中国的民族心态空前的浮躁，愤怒和 急功近利。中华民族源远流长的人文血脉几尽干涸。整个民族文化的 精神血源处于严重失血状态。至上世纪90年代精神至上精英主导时代由此戛然而止。当下中国正在处在一个前所未有的异常复杂的崇尚物欲与大众狂欢的文化变异期。在这种空前绝后的混浊而不确定的氛围 中，艺术家普遍表现出严重不适与自我焦虑的精神症候。艺术家开始以退守的方式来捍卫自己的艺术尊严与精神家园。并且千方百计地用自己对艺术的禅释来多角度全方位的观照当代中国的社会万象。
2009年起，那些通体里燃烧着贪欲的房地产商开始觊觎宋庄，宋 庄一些资深的“原住民”艺术家与“原地主”的房产纠纷烽烟四起。 因全国各地艺术家蜂拥而至大量积聚而声名鹊起的京郊小镇宋庄，从 此开始百味杂陈。也是从2009年开始，中国的艺术市场渐呈颓势。许 多画廊门可罗雀，难以为继，命运多舛。扎寨宋庄良莠不齐而又举步 维艰的艺术家直接或接间作鸟兽散。2011年5月，南京国际画家村隆重 开村，于是，北京宋庄的许多艺术家（包括朱鲲在内）亡命南京，因 为那里梧桐吐绿，茉莉花开。于是，东北的水墨汉子朱鲲开始他水墨 人生的“南巡”。
中国画讲究“气韵生动”，以形写神“。追求一种“妙在似与不似 ”之间的感觉。水墨画在中国的发展历史已经千年有余了。我国从宋 代以后，人物画的传统逐渐衰微。元代之后的水墨山水以其成就而论 ，已经是阳春白雪，固绝千古了。元后水墨山水集大成之盛兴，墨盖 了之前中国传统人物画的主流源脉，传统人物画日暮途穷。这个传统 从晋顾恺之到唐代的壁画，五代的周昉，到宋代的李龙眠。水墨山水之兴，已使这些大师的经典绘画成为绝唱。
这里，我们不妨把目光聚焦在中国当代艺术中坚持用水墨来进行创作的水墨艺术家。比如李华生，李孝萱，鹿林，朱鲲，徐冰等等。第一次到朱鲲位于南京六合的南京国际画家村的工作室，尽管国际画家村管委会（我姑且这么称呼）提供给朱鲲的工作室只是单元式准毛坯房，简朴中透出些许寒酸。但仍然感觉到一股水墨气场能量扑面而来。有一种如临大高原逶迤磅礴之景象。作为当代最具“内纳大千”特质的“表现”艺术—水墨画而言，与“写实”风格的艺术门类相比，其应用水，墨，生宣三元素的“物性”，以水墨艺术家自身的“心性”的相互宣泄，使其变幻无穷，衍生茫茫宇宙的万象万物。水墨艺术家精神指向丰富的“气韵”与“境界”一览无遗。这也是我第一次见到朱鲲水墨作品时的感受与心境。
朱鲲朴实得象北方一棵饱经风霜的老槐树，或许也象大乌蒙高原一块见证岁月的凸岩。他甚至还象幼稚园让孩子们欢天喜地的木马 。而实际上，朱鲲活脱脱就是一个赤条条似的大孩子。在朱鲲与生 俱来的水墨“心源”体系的构成元素中，佛性，道性，童性，甚至魔 性浑然一体完美协调。
水墨艺术的核心理念：实质上就是对于水的核心属性最本质的领 悟与把握。从朱鲲的当代水墨作品的创作状态来看，他“心源”无 疑证明了他的“水性”。朱鲲已经初步构建了他的水墨艺术体系。 我们知道，水墨画中的笔法已被古人表现得几乎山穷水尽。但水法 ，墨法仍意犹未尽，不乏想象与衍展空间。我们完全可以这样认为： “水墨的精髓元素是水”。水是充满着禅意万象的无物之物。无形， 无常，无态。水的心态就是水墨艺术家的心源。而墨随水译，演化 万千，变化无穷。不同的水意诱惑着不同的墨象与色阶。细腻的墨 象通过之匹配的水分稀释，在生宣上如行云流水，极为丰富的阐释 表现了水墨氤氲的流动感和气韵节律。我们可以看到，在朱鲲的水 墨艺术实践中，墨象与色象随水的引诱而随性点透，晕染因而活色 生香。在水与墨日积月累的涵养过程中，朱鲲逐渐领悟了中华文化 所特有的道家哲学不可言喻的真谛。朱鲲水墨艺术境界的构成要素 我理解为三个方面：一是艺术家独具的艺术天赋。二是艺术家丰富 的精神阅历与社会阅历所的涵养的“心源”。三是艺术家挥之不去的 水墨情结。
探索朱鲲的水墨艺术的“心源”与“物象”之间的辩证关系，可以探 源出其“水墨心迹”：水墨的“物象”是水墨的“物性”在艺术家“心源” 所延续的“墨象”的呈现。它既不是日常生活的再现，也不是天然物 景的的简单描述。换言之，它既不是“先验”的存在，也并非“存 在”的“先验”。它的实质是“物象”与“记忆”在艺术家“心源” 中的“发酵”与“酿造”。这就如同我们玉液琼浆般的酱香酒既不是水， 也不是高粱和小麦这样朴实的哲学原理一样。
在朱鲲的水墨作品中，如：《黄龙化梅图》，《梅落冰开图》 ，《菊雅图》等等，这些作品既信马由缰又出神入化。渐臻炉火 纯青之境。我们可以感悟到艺术家其水墨所至，其疏密，韵律， 节奏，起伏，晕染，与大块明暗的控制能力，张力与想象力，慨 括力均呈汪洋恣肆随心所欲之境界。其所表现的水墨艺术绝不是 穷搜幂讨，也不是杂揉表皮，而是其“心源”—“悟景”之后的 汩汩而流。
朱鲲的水墨，给我们一种暗示：即水墨的虚实表现的依恋关系。 中国水墨画表现难度最高的不是渲墨，而是“布虚”与“留白”。 “留白”相对于“点墨”而言难度更胜一筹。他是水墨艺术家“心源”的 衍展与二维再现。朱鲲在自己的水墨艺术创作实践中，一直在谋求 对这种既分主次，又相互对立相互依恋的表现技法的探索。这是水 墨艺术家艺术心历的一盘“弈”。是对水墨艺术家的心性，精神视 野，艺术观念，社会阅历，文化准备的一次大阅兵。水墨艺术家必 须在自己的水墨艺术实践中，给水墨艺术各阶次的参与者以更加广 阔深遂，多元的美感享受并激发他们精神层面上与水墨艺术家的审 美参与。
相对于着眼与于黑白关系的水墨艺术，朱鲲在他的水墨创作实践 中，大胆地尝试用同样是水性的炳烯颜料作为水墨表现的补充，让 我们感觉到如同葳蕤的林木间疏透出的些许斑驳阳光，彰显出更加 生动更加丰富的水墨生态与审美价值。水墨的文化属性与自然属性 相对于炳烯颜料而言首先有了自己的界定。但炳烯因水墨艺术家适 度的运用更催生了水墨艺术潜在属性多元化的至美境界。也许朱鲲的水墨画创作状态是身不由己的，有一种暗能量的魔杖在冥冥之中点化与驱使这位东北的水墨汉子。就像石涛一样，朱鲲已经把对自然“纯粹感觉的美”，升华为水墨艺术“更敏锐的心源感觉”。这是对于一种水墨艺术观念或一种更高层面上的和谐与直觉，是水墨艺术家自己对氤氲中国文化万象的“道”的直觉的体验。在这里，我们不能廉价地说什么大师啊巨匠啊。但我却十分相信：每一个艺术家的潜质都是巨大的，只是多数人都将它置于“原矿”状态，而少数人把它发掘出来“炼”成了“贵金属”。“师自然而昌大，师 古人而凌夷”。朱鲲水墨生涯已经有了非常好的开端，但路漫漫其修远兮。
2012年12月下旬朱鲲从南京来电话要我给他写些文字，这是不能推却的。我知道里尔克写过《罗丹论》，阿波里奈尔也批评过毕加 索的绘画诗人对艺术家的绘画作品的把握有他自己异乎寻常的心里 视觉。诗人具有不同于一般艺术批评家对艺术作品的解读方式和理 解方式。无论他面对的是大师巨匠还是初露头角的年轻艺术家，诗人首先关注的是艺术家“心源”体系传递出的信息。然后是其“物像”的衍展。而之后的则是水墨艺术家日趋成熟的水墨艺术体系的 完美构建。源此，故敢不辞狂悖，辄发谬论，读者诸君见笑。
2013年 ，元旦，阿门
画家介绍
朱鲲
1961年出生于吉林省长春市。1984年毕业于长春教育学院，国家一级美术师.。现任中国国际美术研究院副院长，中国国际美术研究院创作基地主席。
2002年 “当代艺术展” 重庆
2005年 “废”当代艺术展重庆
“宋庄”原创展北京
“008”宋庄当代艺术展北京
第五届中韩艺术巡回展北京
第六届中韩艺术巡回展首尔
上上国际美术馆当代艺术联展北京
首届中国抽象艺术联盟展北京
中国抽象艺术家年会展北京
第七届中韩艺术巡回展广西
中国抽象艺术名家九人展北京
“翰墨中华”邀请展重庆
“无上清凉”---2012年法眼宗祖庭首届佛教艺术邀请展 南京
“时间物语”当代艺术展杭州
印象中国2013年度艺术大展（双城展）济南---上海
朱鲲当代水墨画展 南京
