刘建华：当多数人习惯通过一些叙事手法或者符号化形式来表现所谓一种宏大的主题内容。我希望反其道而行之，去除掉这些所谓的涵义，而更加着重于作品给人的精神体验与知觉感受。
佩斯香港即将展出甫获南加大亚太博物馆(USC Pacific Asia Museum)与旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)收藏的艺术家刘建华，将于佩斯香港8月20日个展「To Be Done」中展出「白纸」系列作品，于展览空间中以一片片边角略微卷翘的纯白瓷板建构出隔离于现实的寂静场域。
佩斯香港个展「To Be Done」是一种未尽状态，艺术家在一系列创作下发展出将日常物件转化为一种空间中的载体，包括落叶、骨头、容器、白纸等日常可见的形体，同时从现实纷扰中藉由观看的形式中，以整体空间为创作的一部份，独立成一个抽象的安静场域，将作品背后的具体形态与现实意义剥离自形态中， 最终化作一个日常中简单直白的符号，并回归到一种传统材质「陶瓷」本身的一种文化底蕴与思维。
艺术家藉由摆脱叙事结构性的程序，回归到一种不带有批判且独立存在的观看形态，排除了语言结构上的信息传递功能与概念，将物质作为载体去完成一个建立于感知基础上的空间。以一种永恒的形式来取代现实的不稳定性。同时艺术家试图以陶瓷脆弱且同时难以控制的特性，以这种创作方式来追寻自我身份与文化来源的相关性，结合一种传统与现代的理解脉络。并且通过材质的运用来形塑个人创作风格，同时以转以空间的形式来呈现其观念。
与佩斯香港展览同时进行还有每三年一度日本「越后妻有大地艺术祭」(Echigo-Tsumari Art Field)， 现正展出作品「遗弃」系列。作品为其2003年首度受邀至威尼斯双年展中国馆展出的创作，将艺术家烧制的褪去真实色彩与功能性的日常瓷物大量并置，体现出一种与现实的隔阂冲突的空间感知形式。而艺术家也将于今年9月11日参加南加大亚太博物馆(USC Pacific Asia Museum)群展「重塑历史：东亚当代瓷器」，同时于明年三月，艺术家将携带获旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum) 委托创作的作品于美国加州现场展出。
关于艺术家刘建华，1962年出生于中国江西，1989年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，现生活、工作于中国上海，自2004年起至今于上海大学美术学院雕塑系任教。刘建华以陶瓷和综合材料为主要媒介，是中国著名的雕塑和装置艺术家。他生长于以陶瓷著名的江西省并在景德镇的工厂工作和生活了14年之久。 1989年从景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业毕业后，他尝试在当代背景下进行实验性的创作。刘建华的陶瓷和综合材料作品反映了近年来不断困扰中国的经济和社会变化。他的《日常•易碎》系列于2003年威尼斯双年展中国馆中首次展出，刘建华将日常用品复制成外表和像征意义大于实用性的神秘物体。 2008年，他一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“无意义、无内容”的理念来进行创作，从2008年作品《无题》开始了一个全新方向的探索，并形成了一个当代艺术创作的个人语言系统。
刘建华作品曾经参加过第一届基辅当代艺术双年展、意大利第十四届卡拉拉国际雕塑双年展、第十七届悉尼双年展、加拿大温哥华双年展、第三届南京三年展、第二届莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、2006釜山双年展、第50届威尼斯双年展中国馆等展览，以及由尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、瑞士伯尔尼艺术博物馆、北京今日美术馆、上海美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、上海当代艺术馆、德国德累斯顿国家艺术收藏馆、深圳美术馆、广东美术馆、北京中国美术馆、荷兰格罗宁根艺术博物馆、奥地利维也纳路德维希当代美术馆、荷兰眼镜蛇当代艺术美术馆、奥地利埃舍尔收藏博物馆、 德国汉堡当代美术馆、东京森美术馆、都柏林爱尔兰现代美术馆、英国利物浦泰特美术馆、法国马赛现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心等机构举办的展览。
刘建华作品已被私人及公共机构广泛收藏，包括迪奥巴黎总部、路威酩轩艺术基金会、香港新世界K11购物艺术中心、挪威俾尔根美术馆、余德耀美术馆、上海浦江华侨城、日本十和田市美术馆、纽约古根海姆美术馆、上海张江当代艺术馆、澳大利亚悉尼新南威尔士博物馆、中国上海世博会组委会、中国上海环球金融中心、西班牙国家银行艺术中心、北京今日美术馆、深圳美术馆、广东美术馆、首尔艺术基金会、澳大利亚昆士兰美术馆、日本原美术馆、中国香港中国会、美国可口可乐公司、深圳何香凝美术馆、德国法兰克福工艺美术馆等。
