展览主题：欲望-人类的历史是一部反复修补和破坏的欲望史，动物性始终没有离开人类发展的轨迹。
流云综述：
我一直都在寻找可以表达自己思想的图式和画面，一方面我希望读者能理解和接纳我的思想，另一方面我又期待有力的批判促进自我的修正和发展。当代艺术不是试图去摧毁已有的秩序，仅仅是想在既定的事实面前探索属于自己的路，这是“改良”陷阱，所以作品很多时候表现得似曾相识，很容易被圈定为抄袭和剽窃。但是这又有什么呢？当代艺术与传统艺术从来就不是对立的两个阵营，即使有人试图以阵营为符号去区别艺术的个案，但是他们都在表现相同的主题，这个主题从始至终没有离开过“人”这个元素：艺术针对的是人。
人类的历史是一部反复修补和破坏的欲望史，动物性始终没有离开人类发展的轨迹。艺术在社会发展的过程中究竟是扮演什么角色？纯粹的人似乎从来没有存在过，人的多面性或者是人性的“多面”一直存在。换个角度去看，非黑即白的世界是完美的世界，是一个简单的互动公式，符合传统的太极理趣。去辨识黑白之外的色彩容易让人迷失方向，艺术反映的是现实，或者是合理存在过的现象？在这里不仅仅是画面，这种现象可能曾经在梦里出现过，包括各种象征物和潜意识的激活，也许是试图表现潜意识的图式，逻辑在此于是不再重要，形成了怪诞的画面，清醒时的“忏悔”和睡梦中的欲望在画面中纠缠，图式也只能是图式才能说明时常变换立场的“审美和道德观”。
欲望是人类与生俱来的天性，修炼的目的是对自我进行调节，期望达到一种平衡，于是“控制”便成了七宗罪之外的原罪。欲望一旦丧失了原有的轨迹，它就开始失控，比如性交不再是以繁殖为目的，当充分追求感官刺激之后，所有的道德和既定的公理遭到破坏。那么艺术的原罪是什么？在承受“破戒”后的道德审判还是享受“破戒”后更为深层的破坏性感官刺激的快感？在大脑充分习惯了快乐至上之后，艺术家再也无法回归原始的冲动，也就是创作的原点在作品生成后变得模糊不清，甚至连作者自己也难以说清，到底是痛并快乐还是以痛苦为快乐，它们都有一个共同的特点：企图表达的审美和道德教条在浮世中失控，所有的平衡（快乐）和集体催眠是一种假象。——以上是王晓明中国美术学院研究生导师对我作品的点评。
很多时候绘画是以欺骗眼睛为目的，它尽量向观众呈现自以为是的“真相”。当绘画简略线条或者是图式和符号后，这种欺骗性显得更为卑鄙，艺术家甚至连想表达的物象都模糊了，把“判断”的风险转嫁给观众，艺术家却打算从此置身事外。当代艺术不是没有学术性可言，实在是学术在当代背景下显得势弱，艺术家也不是刻意置身事外，实在是不愿承担“误判”的风险，更别说在公众面前大胆地简单地图示出“欲”的主题：欲，其实就是那么一回事。——以上是许忠文四川美术学院艺术学与水墨高等研究中心。
画家介绍
流云（原名：刘庆振、笔名：刘赟） 男
出生日期：1987年5月1日，旅韩艺术家，毕业于中国美术学院，14年被邀在韩国大邱驻馆交流学习，现为北京上苑艺术馆“上苑国际创作计划”驻馆艺术家。
为中国美术学院教授、研究生导师王晓明助手，师从著名艺术家秦大虎老师、中国美院教授王晓明、檀梓栋老师，中国美术学院老教授艺术研究会理事，中国意象油画研究会会员，中国美术研究协会会员，广东华艺国际拍卖公司签约艺术家，芳兰壹品文化创意有限公司签约艺术家。
作品风格受韩国当代艺术影响，不拘一格，擅于运用各种绘画的材质，注重中国传统文化的研究，把中国绘画与油画结合于一体，注重内心情感和现实场景感受的绘画表达。
中国美术学院老教授秦大虎评其作品艺术创造力极强，随意表现宏大的景观，善于处理明暗布局和色彩的均衡，使画面走向和谐作品中自然流露出一些中西结合的内涵。中国美术学院王晓明教授称其作品体现了当代艺术中难得的中国文人内涵，思想开放，技法大胆创新.
