从某种角度说，艺术的创作所需要的不单是专业性和天赋，而最重要的该是为艺术派生的激情。正是因为对艺术强烈的爱和追求，以至当代艺术越来越趋于多重性及实验艺术的行走主流。我们不再单纯的以艺术的纯粹性论艺术，而是在于当代艺术作品的感染力及艺术家的观念性，探讨艺术的价值和意义。至于跨界和跨界艺术家进入当代艺术创作的行列，则更加是艺术与社会生活的相融，艺术也不再是被所谓的政治波普束缚。
此《净界•场》展，不是简单地跨界展，或者说是两位跨界艺术家的双个展。实际上，他们的作品所演绎确是同一观念，是对“净界”内涵的理解,并阐述艺术家独有的语境。
净乃清洁，然清净之心，心中无牵挂，这就是心净。“净”又常在佛寺，亦称“净宇”。心是水，水为净。或许，这是内心和外在的”净界”。当我们把繁琐的人生琐事或传统的杂念，简化到极点，也就是净，干净！这种修炼也正是“净界”，是艺术家之追求。
新军的作品属于综合材料绘画的创作，几十幅的展览作品中，有着很强的观念性。他的作品可分为两个大系列：一个系列是禅境，赵州和尚的故事，寓意小人物的生活，却有着浓厚的人生哲理；另一则系列是以抽象符号表现，一花一世界，一叶一如来，是艺术家对“净”中觉悟的反思......
这两组作品一个表现是“心净”，另一个表现是“色境”。两者的表现貌似有着异同，但不知这也是艺术家对：“空不异色，色不异空。”的解析？
新军作为一位跨界的艺术家，其作品表现的形式及表达的深度，的确让我惊讶！他抛开固守的简单形式美，而以西北汉子的性格，似乎是从沉积千年的秦军兵马俑中逾越而出。这里不仅有他不折不扣的英勇，更有他将历史文化的积淀，哼洒出来！言表此时，我想应把更多的空间，更多的疑问，留给观者......
逄小威老师的作品给了我从心底的震撼，他直接以镜头来记忆千百年来留下的石刻造像。而这石刻造像也正是记下久远久远以前，成千上万石刻家的人生和以生命造佛的故事。换之，佛不是简单的宗教，她是向普众讲述人生的哲学，人生的“净界”。逄老师作品则用最原始的胶片来记录下石刻几千年来被大自然的风化，以及人为的损坏后的遗存。艺术家以黑白处理画面的层次，真可谓他是在挥洒笔墨书写当代禅意，真可谓他是在用心上的石砸，刻下千年的文明。他突出的是一种简单中的干净，他突出的是淳朴中的世间“净界”。
展览作品是逄小威老师从2013年开始，遍寻祖国各地用胶片拍摄的中国最早的石刻艺术。这些有价值作品的诞生，不仅是种图式上的记载，更是以艺术家的一种行为、自我诠释，来引发人们对当下社会的思考？
感谢两位跨界艺术家，以视觉的震撼，让观者进入了历史的时空隧道。使之，悟道中国的文明、中国人的伟大、中国人的“净界”，正是我们中华民族的脊梁。(商长松)
