何汶玦是中国当代绘画领域中颇具影响力的艺术家。多年以来，他以“水”、“看电影”、“日常影像”三个系列的作品标识了其在当代艺术中的个人图式和创作语言。对于图像信息的有效运用一直是艺术家获取视觉观念的来源。相对而言，开始于九十年代末的“水”系列并没有较多依赖于图像的力量。一方面，它从精神气质上更多的对应于艺术家当时个人生存境况和心理状态，是一种独特的自画像式的抒写；另一方面，它也与之前流行一时的“玩世现实主义”、“政治波普”和“新生代”绘画拉开了距离，体现为一种去社会学的个人倾向。从“水”系列过渡到“看电影”和“日常影像”，大众图像资源的介入使得何汶玦的作品转而成为一种观念性更强、现实效应更大、社会意义更具体的集合。这是一种从去社会学的个人向社会化之个人的悄然转变，亦是一种对于文化景观的批判式再现。这种诉诸于视觉文化，在个体创作轨迹内进而谋求“图像转向”的例子实际并不多见。作为一个创作案例，它恰恰辅证了近年来中国社会在文化情境上所发生的变化，有闲阶级的进一步壮大和消费群体日益增长为流行图像提供了生长的温床。
从电影和日常影像的图像着手，从个人和社会大众的关系着眼，对于日常生活的对抗，对于文化工业的批判，对于精英文化的坚守，都可在何汶玦的作品中窥见端倪。作为个体、社会和景观的记录者，何汶玦的作品及其创作轨迹在当代社会和艺术语境下就显得具有丰富而鲜明的个案价值。
此次在石家庄美术馆的个展是“何汶玦作品全国美术馆巡回展”的首站，同时也是整个巡回展的启动。本次展览呈现了何汶玦上述三个系列创作的代表性作品，从最基本的视觉层面去梳理艺术家近年来的创作历程，同时也较为全面的呈现出了艺术家的绘画面貌。
