人 性 的 烙 印
—读张涛先生作品有感。
第一次看到张涛先生的作品立刻被那种震撼的画面所感染。犀利、没有粉饰、很真、本我。这是我看后内心的真实感受。与张涛先生认识起源北京上苑艺术馆，非深交似深交，非抬爱非恭维，以画而交以画而往。
张涛先生的作品大胆地运用扭曲变形的手段，结合自己的生活经历，逐渐形成了独特的艺术风格。他通过娴熟的艺术技能，撕开社会之中不同阶层人伪装的外衣，表现当下人性百态，直达人性内心最深的本质。强烈而厚重的色彩展现出的画面，并非为了取悦观众的眼球.....
他的作品对人性进行了深刻的剖析，极富时代感和幽默、诙谐、调侃的艺术魅力。品读他的作品绝不仅限于一笑了之，在提供给人们全新的视觉享受的同时又发人深思、耐人品味。他笔下的人物或空虚无聊、或卖弄风骚、或装腔做势、或自鸣得意、或阴险狭诈、或心狠手辣个个栩栩如生、活灵活现，画的是我们周边的人，生活中的人，又何尝不是我们自己内心的独白.欣赏他的作品就象品一坛老酒，愈品愈有味！
好作品是值得细细品味和长久的回味。通过绘画语言表达内心对当下或者一个时代的感悟，并能引发受众的思考和共鸣，入木三分发人深省。这是一个真艺术家的责任也是自我良知的救赎。艺术作品就应该摆脱某些禁锢，粉饰太平的艺术不是真正的艺术，战战兢兢描描写写的作品是苍白而无力的，作品必须有灵魂，才经得起时间的考验。不是为了形式而形式，不是为了搞怪而画，一切都缘于真情实感的抒发，这是他画中最可贵的一点。
张涛先生作品多数人物都是与当代审美的表象逆向而行，可谓奇丑无比，但丑的如此精彩如此美丽不可多得。读作品可见其人，善恶分明，嫉恶如仇。这是对当下艺术、对市场、对社会附和之风气的一种回击，一种态度。
诚如王十月先生所说：艺术是对理性主义禁锢生命的艺术回击，是对精神萎缩甚至退场的当代艺术的不满，是对弗洛伊德所指出的“本我”的张扬，是潜意识形态下的思想的表现，是人最为原始的、本能的冲动与欲望的艺术表达，是亨利·柏格森的哲学所提倡的“直接本质的精神主义”，是生命的冲动。艺术是自由，是创造，也就是生命的意义所在。是活的意识，是精神，而不仅仅是理智。从这个意义上来说，现代艺术提倡的，恰恰是艺术的真，是我们被“自我”与“超我”约束的那个本我，是赤子之心。当代艺术要做的是，直面人的问题，直面我的问题，发出性性的呐喊。这与张涛先生的作品不谋而合，这是他的声音是他的内心呐喊。
——任立斌、木子
简历
1967年 出生于黑龙江省牡丹江市
1991年 毕业于哈尔滨师范大学艺术学院
现居大庆 现为大庆石油高级中学艺术处高级教师中国新野性艺术群成员中国意象研究会会员 北京上苑艺术馆2015年驻馆艺术家
主要展览：
2015 参加北京上苑国际艺术馆驻馆艺术家亮相展
2015 参加新野性艺术群世界巡回展（纽约站）
2014 油画作品《红背景前的男人》参加中国新野性艺术群成员邀请展 北京罗丹国际美术馆
2014 油画作品《画家》入选雅昌油版雕好画一百幅
2004 油画作品《梦之二》在黑龙江省第十届群星奖比赛中获银获 黑龙江省美术馆
2002 油画作品《梦之一》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展 黑龙江省美术馆
