传统的敬意
——赤井清美先生及其艺术
赤井清美先生，日本著名书法家，篆刻家，鉴赏家。1937年出生于东京，毕业于日本大学。
先生雅好中国文艺，勤创作，富收藏，涉猎即广，所得亦多。早年即有机会于台北故宫博物院亲炙大量中国历代艺术珍品及一流名家作品，眼界为之大开，故其后来之艺术生涯及学术研究，均籍此而颇有建树，于书法、篆刻、鉴赏均具有极高修养，偶涉绘画、陶瓷，亦有别趣。
先生为淡水会会长，椒园书道会主宰，以书法篆刻名于日本当代艺坛。其书博采众长，取法之渊源上自战国秦汉，下讫清末近现代名家，可谓各体兼擅。
其篆隶书面貌多样，大小二篆皆能，从中可见金文、汉简、楚简、汉碑之意，率性自然，时见天趣；笔法方圆并出，吸纳诸家之长，或流丽妍美，或苍茫浑厚，并时常加入现代构成的元素进行风格创新，传统典雅间能见新意，大胆犀利处不离古法，殊为不易。其楷书则取法北碑唐人，隽永遒劲，尤重筋骨，浑厚处如见赵之谦，轻灵处仿佛欧阳询。先生亦喜作行草，行书颇受陈曼生之影响，用笔轻快雅健，布局空灵疏淡；偶亦喜以张大千之法为之，欹侧多姿，几可乱真。先生又爱作草，其草书以势胜，字形大小错落，有王觉斯大开大合之雄态，在缠绕连绵的线条流动中尤重提按之法，流露出极强的节奏感与控制力，故无论手卷还是条幅，皆形草而神清，气韵颇为动人。
先生亦擅篆刻，趣味在秦汉之间。倚赖于深厚的篆书修养，其作注重刀法与篆法的表达，风格朴茂，追求浓郁的金石气息。其白文多取法古玺及汉印一路，然刀法更加写意开放，有生涩泼辣之感；朱文则可见封泥及清代诸家之影响，用刀刚健，布局大胆，极见个人风格。其中一些作品，还能明显见到近现代日本印坛注重印面朱白块面对比之风的影响。
书法、篆刻之余，先生亦喜绘画制陶，于画主攻写意山水，制陶作品则一如其书画艺术，质朴清新，都力求在中日两种典型的艺术风格间寻找个人的表达。
正是对于中国传统艺术精华的由衷热爱，赤井清美先生努力汲取不同艺术门类、不同艺术风格的营养作为自己艺术的法乳，并在其个人的艺术创作中呈现出一种对于传统的真正敬意——这种敬意不仅仅在于对古法的忠实遵循，更重要的是在此基础上注重个人性情与审美的传达，将纯正的传统与真实的个人合二为一。而这种传达，我们不仅可以在赤井先生的艺术创作中看见，也可以通过其收藏，特别是学术研究得以领会。
赤井先生收藏的中国艺术名品以明清书画篆刻精品为主，其规模虽谈不上蔚为大观，但多为名家名品，并可见先生艺术取法之所在，特别是对于其学术研究，相信更是助益良多。自1972年起，先生就先后编纂过多部学术著作嘉惠艺林，如《武威汉简》、《八大山人书画集》、《故宫历代法书全集》、《中国历代法书名迹全集》、《中国书法史》，以及《行草大字典》、《篆隶字典》等各类书法字典，其用功之深，成就之大，实属难得。而正如先生所言，这些著作“成为其艺术活力的源泉”，并希望借由此“开辟新的艺术途径”。可以说，先生的创作与学术乃是其艺术生命的两种不同形态，相辅相成，相得益彰。
中国艺术文化与日本渊源甚深，特别是明清以来，交流愈加频繁，一大批热爱中国艺术的日本艺术家和研究者们，对于中国艺术在日本的传承和推广，起到重要的作用，赤井先生正是其中的代表之一。正是通过他们的勤勉创作，积极研究，中国艺术强大的生命力才能得以展现，并在异乡绽放出别样的光彩。
