6月24日，“大写我意--陆国强中国画艺术展”将亮相江苏省美术馆。展览将展出陆国强的精品力作70余幅。著名批评家谢海担纲本次展览的策展人。据悉，画展的开幕式定在6月26日，当天，还将在江苏省美术馆二楼会议厅举办与展览相配套的学术研讨会。
从艺术家陆国强口中得知，此次展览是他生平第一次大型个展，他用了好几年的时间来准备。相较于2011年在杭州办的个展是要把画拿出来单纯的挂挂，这次就没那么简单了。据爆料，此次展览是陆国强自掏腰包全权操办的一次展览，连个主办单位都没有，不得不让人佩服。
看传统中国画，大家都会在画里找传统的影子，看陆国强的画也是一样——他的画有吴昌硕的神采，有齐白石的意思，有潘天寿的豪迈，有沈耀初的笔道，有李苦禅的拙朴，当然也有他恩师何水法的酣畅痛快，有当代中国画坛一些花鸟高手的的影子，但是，具体对应到某个前辈某个人，他的作品又像又不像。
谢海在4年前曾经说过，陆国强是他所认为的1970年以后出生画的最好的大写意花鸟画家，并且一直在宣扬和力捧他。尽管这一说法遭到很多业内专家的非议，但是谢海一直坚持他的观点。仅凭陆国强对作画材料的讲究和研究，就是最好的证明。
关于材料的选择，陆国强的夫人吴昱评价道：国强有时是非常固执的，对平常人所喜悦的娱乐活动往往不感兴趣。吃的穿的，从不讲究。甚至不肯花钱花心思买衣服，可是画画用的笔墨纸砚他可以千里迢迢地去寻访，不惜重金去求得。
今年4月份，陆国强拿着手机到处炫耀夫人吴昱给他写的一篇文章，当到了策展人谢海这里的时候，果断被拦截，要求陆国强将文章暂时封存，留作画展序言。
吴昱眼中的陆国强是什么样子？她在序言中写了些什么？她给了陆国强怎样的评价？且让我们卖个关子，留待6月26日展览的开幕式去见个究竟。
陆国强简介：
陆国强，别署修远楼主、修远。1975年11月出生于浙江乌镇，毕业于杭州师范学院（现杭州师范大学）美术系，结业于杭州师范学院何水法花鸟画高级研修班，2005年--至2014年为浙江画院花鸟画工作室研究员，现为职业画家。
陆国强其画其人 文/沈尧峰
认识陆国强先生是从一本叫《写我意》的画册开始的。
那年夏天，我从友人处得此，翻开画册的那一刻我被深深吸引住了，这画真美！仔细翻阅每一幅画作，每一行题款，静静地回味，那些铿锵的笔墨，灵动的生气在脑海中挥之不去。我深感陆先生之画，无论立意、造型、笔墨、章法都浸润着中国大写意花鸟画前辈们的传统精神，又融合着画家自身的时代气息与独特气韵，融会贯通又自成一格。空灵悠远处有如八大山人，情趣盎然处有如白石，疏狂不羁处有如徐渭，意味深远处有如吴昌硕……在尽得古意之外，陆先生的画又有一股新气象，比如其笔下的猫、鹅、墨荷等，造型别致，不落俗套；比如其取材多来自身边景致，随手拈来，落笔成趣；又如其题款，或纵或横，或繁或简，与画面章法浑然一体，相得益彰。反观当代我所见过的多数中国画画家，徒有写意之表而失其精神之者大有之，或受西方写实主义影响，用水墨代替颜料写其形而失其神者有之，或受所谓表现主义影响，空有水墨抽象而失其造型载体者亦有之。而眼前陆先生之写意花鸟，形完神足，难能可贵！诚然，一幅好画终究难以一言以尽之，至妙处只可心领神会而已！陆先生之画真是妙不可言呢。
看罢画册，我自然有想与其见面深谈的冲动，未曾想他就在身边，年仅不惑。近一个月后，经友人引荐，我得以与陆国强先生相识、相知，也更了解了他的为人、他的画。
第一次见陆先生，我是相当紧张的，就像是要去见一位心仪已久的美女，虽说画如其人，但毕竟不知底细，不知是否容易亲近。与陆先生面对面坐，我竟不知寒暄，先蹦出一句“请先允许我向您表达我的敬意”，陆先生则淡然一笑，想必他更不明了我的底细。就从这一面开始，我与陆先生开始了短暂但颇有深度的交流，他的随和和洒脱让我打消了顾虑，肆无忌惮起来。我时不时出现在他的画室里，看他画画写字，喝他的茶，抽他的烟，吃他的饭，想了解他的方方面面。更重要的，吐露着我憋在心里多年的各种看法，挖他的思想。我以为中国大写意画，不仅需要画家对笔墨造型有高度抽象的天赋，更需要画家在思想立意层面，有对中国哲学文化中的根本问题有深刻认识，才不致流于俗套。于是我们的闲聊从有关大写意画的精神、中国绘画画理、书理、西方艺术、中西文化艺术差异、对艺术的追求，到有关哲学根本问题的探讨，道家、佛家思想及艺术的本质问题等等。我承认我有些或深或浅，或成熟或浮浅的关于上述问题的看法，无奈才疏学浅，每论及艰深处总觉词穷。而陆先生总能娓娓道来，不堆砌词藻，不搬弄典籍，借生活中各种各样的例子，打各种各样的比方，往往将艰深的问题化解于浅白，比如用造房子喻画理，用古人造长城之法喻如何顺乎自然，用醉酒汉走路喻书理，用张三丰太极拳喻学画……谈到会心处，更是手舞足蹈，各种比划，至真至性如此！我猜大概是他以为我听不懂吧，其实我也会心了，心里暗暗叫好。
陆先生曾讲，过去一段时间及当下算不上是中国绘画艺术的好时代，在习惯了用金钱去衡量一切价值的时代，画家要保持一个单纯画画的初心已不容易。对他来说，从他小时候受父亲影响拿起画笔涂涂画画的时刻开始，他只不过是在以真心诚意用画笔表达自己的内心——对生活的理解和对理想的追求而已。在绘画层面，他认为中国画，特别是传统大写意文人画，对他来说有着特别的吸引力，因为这里面传承着中国传统文化的精髓。正是出于对传统文化的热爱，这么多年来，他一直在用笔墨表达着内心对艺术真、善、美的追求，就如同其他艺术领域的追求者一样。
我曾问他，到底什么是艺术？艺术到底有什么价值？在绘画的道路上有何追求等等这些看似堂而皇之的问题，在我看来是非常重要的。曾有一段与陆先生在微信上的对话或许能略表其对以上问题的看法，且原话照搬如下：“哲学决定一切”“艺术是一种让人能成为人的精神能量，指导人的行动又能安放灵魂艺术就是佛。”“活出艺术的人生方可算是问道，也可说是成佛。”“艺术人生是在每一分每一秒中，有限的生命方可活出无限的永恒。”“和谐永远是在不和谐中循环往复。”“中庸！一切是相对和转换的，这是道的本质。”“道的本质是永不和谐，因而我们要为和谐而去追求。”我问：“打仗了，是否要躲到山里去？”他说：“不！要打，打是为了不打！为和谐而战是善的，因此也是美的，道教中争也是永恒的存在，转换轮回正是因为争的存在。”“凭心而动，向着善的方向动，必是真的，也一定是美的。”“艺术才能救人类。”
从以上的随聊中，可见陆先生对于根本问题的看法，虽然是零星的句子，但我能隐约感觉到陆先生的内心是宽大的，对艺术的理解也是有深度的，其追求自然也是有高度的。诚如梁漱溟先生所言，学问做到极致处，便是以简御繁，运用自如。陆先生之求艺术学问，虽未曾著只言片语，却已然近通透之境，王阳明言“知行合一”，有知无行不是真知，无论学问还是画画最终都要落实到个人修为上。在书画之外、为人处事的点滴生活中，陆先生也有些可爱。
在画外，陆先生是洒脱豪迈、不拘不滞、随性自然的。开着门把手打着胶布的车，吃着路边的盒饭，穿着这个时代大多数人穿的衣服，说着方言土话，招呼着南来北往各路朋友，住在一个小地方，有一个逐渐懂他的夫人和一个长的白白净净的闺女，画他的画，写他的字，过着他静静的日子，饥时吃饭，困时睡觉，兴起时画画，娴静时读书。有友人劝他搬去杭州这样的大城市居住，身价自然高出几倍，他笑言自己是个乡下人，更喜欢小地方，甚至更向往山林野趣。有段时间，他更是以李叔同自娱，我略表忧虑，劝他说有人出了家还要还俗，你就没有必要这么麻烦了吧，他笑答：随缘。我曾欲拜他为师，被婉拒了。我失落了一分钟，接着他说，好为人师为古人所恶，有碍自我修行，随后用杨岘与吴昌硕门生的例子安慰我：师生尊而不亲，弟兄则犹亲。一分钟后我由失落变兴奋，随即改称陆先生为强哥。强哥就是这样，对待个人修为与对待画画一样认认真真。
至此，陆先生的底细我差不多摸清了，人如其画，人如其字，一个用真心画画的人，一个用天赋和勤勉表达自我追求的人。我曾想，无论是中国书画艺术及中国文化即将迎来一个好时代，过去百年的动荡与彷徨行将远去，中国文艺必随中国国力之崛起而复兴。在当下堪称迷茫的文艺界，强哥正如一株破土而出的青苹，渺小却生机盎然，正为这复兴之风的到来尽一份薄力，正所谓“大风起于青苹之末”也！国赖文艺精神而强，修为胸怀风度弥远。听说强哥要自掏腰包办画展了，小弟谨在此送上深深的祝福：祝你创作出更多更好的作品，并让那些美好感染更多的人。
2015年5月14日于青苹斋
