2015年6月30日至10月4日“萨金特：艺术家与朋友的肖像画”展将在美国大都会博物馆展出。
这是继“萨金特：艺术家与朋友的肖像画”在英国国家肖像画廊展出后的巡展。
此次展览的亮点包括两张仅存的萨金特为他的朋友——作家罗伯特•路易斯•史蒂文森绘制的肖像画。这两张作品将在本次展览中被放在一起展出，这是它们自19世纪80年代被萨金特创作之后第一次的“重聚”。同样在本次展览中相聚的还有萨金特绘制的帕耶宏（édouard Pailleron）家庭成员的肖像画。这几张作品分别借自巴黎、华盛顿和美国爱荷华州。波西米亚作家爱德华•帕耶宏和他的妻子是萨金特最早的法国赞助人，在他们的帮助和努力下，萨金特获得了艺术生涯早期的成功。他们个人的肖像画与他们孩子的肖像放在一起，是一个世纪来的首次，营造出颇为动人的情景。
展览的其他亮点还包括萨金特为他的恩师杜兰（Carolus-Duran）绘制的肖像画，这张作品在1879年巴黎沙龙中获奖，从此成为萨金特艺术生涯中关键之作。另外，展览还包括他为著名是诗人威廉•巴特勒•叶芝（William Butler Yeats）绘制的肖像画（1908），以及三幅萨金特最为著名的戏剧肖像画，三位著名的西班牙舞者：艾伦•泰瑞（Ellen Terry）、埃德温•布斯（Edwin Booth）以及La Carmencita。
本次展览分两部分讲述，一部分是萨金特卓越的肖像画，另一部分则是人物外的风景画。画中的风景记录了艺术家在英格兰伍斯特郡艺术社区的闲适时光。另外一些创作于1900年之后的作品则完成于他顺着阿尔卑斯山脉去往南欧的沿途。萨金特的模特们包括他最熟悉的一些人，例如艺术家Jane和Wilfird de Glehn，作为萨金特漫长旅途的最佳陪伴，时常双双出现在他的作品中。在这些画中，萨金特努力探寻着艺术的制作，包括他本人的创作，以及艺术家与自然世界的关系问题。
萨金特生于佛罗伦萨，父母都是美国人。萨金特的青少年时期几乎是在颠沛流离中度过的，这给他带来了体味欧洲各地风土人情与文化的机会。1874年萨金特在威尼斯与画家惠斯勒相遇，母亲把他的作业拿给惠斯勒指教，受到惠斯勒的鼓励与褒扬。1874 年他从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。萨金特的肖像充分显示了他的才华，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群论而备受赞扬。
萨金特画的技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘泥于细致完整的形体刻划。萨金特放松的笔触给人活泼灵动的潇洒之感。同时，他又不像印象派那样走得太远：如让形体的边线完全松弛，甚至被光分解，化解。正是这样的特点，使得他的画拥有更有多的支持者。评论家舒尔兹认为萨金特追求表现的光“不是印象派的光，他不分析光谱，从任何意义上来说他也不是一位色彩专家，相反的他倒是墨守成规于明暗画法”。萨金特作画基本上是使用湿画法，在颜料未干时连续作画，每次不满意时总是用画刀把颜料及时刮去，然后再用饱满的不透明色重新画，而正是这种多次刮色修改的积累无形中使形体变得含蓄和丰富，但经萨金特之手在作品上又显得干净利落，不露痕迹，是他特有的高明之处。
