这次展览的作品灵感来自于参展艺术家们记忆中的故乡和他们的个人经历，表现出宗教信仰和传统价值观 念对该国的文化和历史的深远影响。
艺术家 Jamshid Haghighat Shenas 和 Ali Esmaeilipour 的细致画作寓意了两个不同的世界，一个抽像，一个写 实。他们的作品让观者联想到 17 世纪的北欧静物写生，画作中的几何形状，测量设备，以及头骨，象征人 类在宇宙中无穷地追求知识的过程和命运，警惕世人尘世虚幻。Haghighat Shena 描绘的立方体作品和方轮 自行车作品，似乎想隐语不可能中的可能。 Esmaeilipour 画作中错综复杂的刺绣布料和手工制首饰，清晰地
描绘了波斯丰富的文化遗产。
Darvish Fakhr 以现实主义的绘画风格，描绘了德黑兰当地普通人的日常生活。在作品 “Ripped Khanoom”
中，画布上的撕裂条纹模仿公告板上的旧单张以杂乱无章的方式被撕走或被新单张覆盖。撕裂条纹的背后，
Fakhr 描绘了一个带着神秘目光的女人，运用了一个多层次的叙事手法去诉说她的个人故事。其他作品，如 “Tehran Graffiti”中，画家呈现了当地的街头涂鸦，描绘出熟悉的战争象征和邻国的前统治者。作品
“Tamiz” 描绘了一个胖老太坚决地擦洗被涂污的墙壁，也象征式地洗去涂鸦文字中侮辱女性的意思。
Farsad Labbauf 的线条人象作品启发自波斯书法，画作中描绘了伊朗新一代的象征。他以简洁的线条描绘了 一个看似穿着军服的男子，逐渐以密集线条和不同颜色勾勒出男性青少年的轮廓 - 这不是一幅简单的伊朗 年轻人肖像，而是一幅伊朗国家的写照。Fakhr 和 Labbauf 的作品都是艺术家回家乡探访后的观察，作品中 客观地反映了伊朗的生活。相反地，Esmaeilipour 的自画像则运用混合媒介诉说着他作为一个旅客的个人旅 程；艺术家于在新加坡居住的过去 15 年来，不断收集钱币，杂志和照片作为灵感，记录和创作物料，以一 个侨民的身份描绘伊朗。作品“Eve, Adam and Apple” 和 “Calm” 画面的龟裂痕迹正与 Fakhr 对本土伊朗 人日常生活的多层次绘画互相呼应。也许，这两位居于外国的艺术家作品和心理层次上都不约而同地反映 出侨民复杂的身份和观点。
