澳门艺术家推广计划 : “潜藏．抽象——吴方洲油画展”将揭幕
由澳门基金会主办之澳门艺术家推广计划：“潜藏．抽象——吴方洲油画展”，将於2015年6月12日(星期五)下午6时30分在澳门教科文中心展览厅揭幕，届时将展出澳门艺术家吴方洲先生自1992年至今的抽象绘画作品50餘幅。展览分四个系列，包括【往事：移动的风景】【超慾感】【潜藏】【寻找十字架】，是作者探索抽象绘画心路歷程的真实纪录，同场并首发《潜藏．抽象——吴方洲油画集》。
吴方洲，1968年出生於浙江，1984年移居澳门。1990至1997年进修於澳门视觉艺术学院及澳门理工学院的现代绘画、摄影、版画等课程。后於澳门理工学院艺术高等学校“视觉艺术系油画专业”学士毕业；广州美术学院“现当代艺术创作及研究”硕士毕业。现任职澳门艺术博物馆展览策划。是一位跨媒体艺术家，自1990年起参加国内外联展近百次，创作媒介包括油画、版画、观念摄影、行為艺术、录像艺术。澳门美术协会理事、澳门文化体现代画会理事、澳门石头公社创会会员、澳门牛房仓库创始成员、澳门雕塑学会创始成员、澳门全艺社创始成员。
吴方洲是带有一种原生的自发创作行為的表现主义绘昼，他的艺术表达在潜意识里总是不按常理出牌，经常直接把内心状态显示於画面上，也许这是内心深处喷发出来的情绪。他必须歷久弥新地进行这种方式的创作，才能时常保持良好的生存原状，才能不容易被往事和记忆所扭曲。他像是被一种藏在未知的内心深处的潜意识所缠绕，舞动画笔，涂绘自己真挚的思想和情感，是心灵慰藉的治疗过程。
展览日期由6月13日至29日(29日下午三时撤展)，每日上午十时至下午七时，在澳门新口岸宋玉生广场澳门教科文中心展览厅及多功能厅展出，免收门票，欢迎有兴趣人士前往参观欣赏。如有查询，欢迎联络澳门基金会教科文中心，电话：28727066，电邮：unesco_info@fm.org.mo
评论节录：
繆鹏飞，前澳门理工学院艺术高等学校教授【……艺术成了拯救自己灵魂的手段，他的画看似狂放不羈，有时粗野，有时诡异，但他的创作态度一直是严谨认真的，当他进入状态：构图，色彩，形状……一切元素，对他都不重要了，他被一个未知的内心世界所缠绕，拿起画笔，纪录下自己真摰的感情，留下生命中的一块乐土──一切任凭直觉，他享受过程。……色彩跳跃悸动，笔触恣意奔放，“超慾系列--无题”，用炭条画的大幅作品焦躁不安；“寻找十字架系列”中小幅作品虔敬真摰，无疑是他心路歷程的真实纪录，从他的作品中可以读到魂牵梦縈的乡愁情怀，或挚伏在内心深处的落寞困惑，这是一个画人的生命独白，一个漫游者的梦境之旅】
陈浩星，澳门艺术博物馆馆馆长【方洲是当代艺术的弄潮儿，行為艺术出色当行，但始之以版画及现代媒材绘画。他的绘画十分坦白，完全是其心理活动的折射，是他多年来生活体验与梦想、理想追求的体现，画面显示的躁动不安与混沌无序，人所共见。那是不折不扣的表现主义。方洲的绘画与平日為人温纯良善的他并不一致。艺术之於人心深不可测如此。】
冯博一，中国著名策展人【除了在色彩上渐為浓烈刺激和在结构上的极致化张力之外，在整体佈局上，可以看出方洲开放与自由的创作状态，这种自由的舒展弥合了许多跳跃所產生的缝隙，使结构混然成為一个整体。他对现实的整体性思考，很多时候只是将现实作為一个虚拟的时空背景，為演绎他的变形潜在的个性和命运提供了特定的舞臺，其创作主体的意图并不在现实本体中，而是专注於人性或命运在现实中的非理性探究。这种处理的方式，既表明了创作主体对既定现实种种现象的艺术转化与提升，也透示了他挣脱现实表像、突出个体的创作意愿，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏在内心的真实。因此，与其说这是方洲在营造视觉图像，不如说是一种对现实景观的记录和隐喻，并為自身的存在记录了精神和情感的歷史。儘管在现实中是不存在的虚拟，却又是一个实在的东西，既带有歷史与现实的混杂，又具有未来憧憬的虚置。从而在方洲作品的视觉上造成观看的混淆，现实与虚拟的错位，也凭添出亦真亦幻的玄目与天马行空般的自由，并又强制性地将我们带回到社会的现实处境当中。这种间离的、云遮雾障的视觉效果，恰恰是这次方洲创作意识中所指涉的一种视觉样本。】
翁譙，澳门艺术博物馆策展人【观看他近期的绘画作品，多少可嗅到某些“摇摆不定”的气息，虽然有些浑然，虽然少了“无题”的自动性，却也多了“主题”的表现意识，在创作基材的选择应用上，也更加的随心所欲。这种改变造就了其绘画主题系列的出现，近作可见宗教、民俗等题材。观其作品形貌，虽然在率性/意识、具象/非具象浮沉的状态中周游，却又隐隐约约赋予了混沌的内敛以及不安的悸动，形成一种数味杂掺的混合体。混沌的内敛是“随兴”与“意识”矛盾拉扯下的综合產物，不安的悸动则是心灵“淤伤”自觉移情的跃动痕跡。】
“潜藏．抽象──吴方洲油画展”观想
翁 譙
澳门艺术博物馆策展人
吴方洲早期绘画创作方式，曾游移在类无意识的“放空”状态，其时常见以奔放游离的自动性技巧去开展去构成作品，据此呈现出个人自由不拘的原生风貌。随著时间的流逝，其原生状态似乎慢慢被阅歷的介入所侵蚀所消磨，从而促使他开始在有意识的刻划与无意识的不确定性之间踌躇徘徊，其创作面貌亦因此出现了崭新的变化。
观看他近期的绘画作品，多少可嗅到某些“摇摆不定”的气息，虽然有些浑然，虽然少了“无题”的自动性，却也多了“主题”的表现意识，在创作基材的选择应用上，也更加的随心所欲。这种改变造就了其绘画主题系列的出现，近作可见宗教、民俗等题材。观其作品形貌，虽然在率性/意识、具象/非具象浮沉的状态中周游，却又隐隐约约赋予了混沌的内敛以及不安的悸动，形成一种数味杂掺的混合体。混沌的内敛是“随兴”与“意识”矛盾拉扯下的综合產物，不安的悸动则是心灵“淤伤”自觉移情的跃动痕跡。
若将创作意识形态以茶為喻，吴方洲的作品可以被解读為，除青之后需要经过“发酵”、“蒸压”及“陈化”过程製成的普洱，口感可以是酸、甜、苦、涩或无味，亦可以是甘、滑、醇、厚，陈韵悠长。在面对个人生命体存在的现实性，阅歷与淤伤随著时间的“发酵”、“蒸压”、“陈化”，可以转化為醇厚的陈韵，反之亦可能呈现酸甜、苦涩的滋味。这个沉淀过程，是吴方洲自我疗癒的过程，亦是他下意识的创作诱因，对其掌控的良莠，正正造就了其绘画作品品相的差异，可视為是他个人创作修行去芜存菁的不二法门。
创作赋予了吴方洲对比於现实的自由，紓解了他被生活拧伤的淤青，让他得以“潜行不窒，蹈火不热”。通过微颤的激情、闷声的吶喊，以及断续粗略的轮廓、浓烈的原色比，他弹写著个人生命歷程所沉积的困缚紧绷和苦涩灰黑。藉由那欲言又止、移动著的狰狞祟步，压抑碎裂的线条，筑巢式的堆叠，半原生的意象，去面对去展现自己。并通过创作过程的阵痛，化解情绪上的黑气，拨开个己生命体中滞留的淤雾，安抚现实中被撩涌的躁动，為自己带来心灵上的平和。创作无疑是他释放现实沉压，“止血化淤”、“清热解毒”兼能“安神养性”的一剂良帖。
艺术可以是一门宗教，创作可以是一种修行。在生命沉淀的过程裡，创作慧命是否得以成长，端赖个人能否诚实地面对潜藏著的真正的自己，不是自欺欺人的自我昧惑，更不是汲汲营营的攀风附雅，而是实实在在地与自己掏心对话。
创作是艺术家完成自我的一条漫漫修行长路，如何拼砌零落散乱的生命图像，又如何整合内在、外在所传递的和所接收的讯息，是艺术家穷其一生要面对的课题。然而在修行长路两边上穿越的花絮，究竟会成就怎样的“风景”，為生命带来甚麼样的感念，甚麼样的观想，就等著艺术家去诚心朝拜，去自由书写……
在此，衷心期待吴方洲於艺术修行的道路上能够成就慧命、胸怀丘壑，并在每个创作阶段的不同观看，都能够得到不同成熟的收获，亦能於往后的作品发表中，為他自己也為我们带来更醇厚的声音！
