索予桐写画是从最简单的元素开始，她一勾一勾地在画纸上组合，彷彿是她胸中自有幽壑，作品上出现形象主要是写给观众看的，让他们的眼球有所依靠。她的作品其实是她自我心灵洗涤的过程，是她在体验内心的清明、静定。
从起初一勾一勾地写，到最近的平衡线条编织，作品乘载的都是她的情感，一张张都是她内心变幻的痕迹。在重重叠叠、疏疏密密的线线勾勾中，隐藏着她独有的天地，要表达的是“线勾丛中天地阔”。
观众看到的应该不单是浅而易见的形象，画中更重要的部份是要表现一种生活态度，是衝动与克制、内敛与眩惑的相互纠缠。
索予桐于一九九九年毕业于中国美术学院油画系，并于二OOO年修毕油画系研究生的主干课程，自 二 OO四年开始成为专业艺术家。线勾天地展览将在二Ｏ一五年五月七日在精艺轩画廊开幕，展期至五月廿八日。精艺轩画廊位于中环威灵顿街129-133号地舖，开放时间为星期一至六 11am - 7pm （星期日及公众假期休息）。
予桐的心象.山水
与予桐相识已有多年，深知与她一起学画至今任坚持画画的大抵不过一两人，予桐就是其一。宋庄十年更是弹指一挥之间，往事如烟，冷暖自知。但不变的依旧是那一份不依不饶的认真与坚定。予桐的心象系列作品成型与零七初，作品由铅笔或红黑蓝色圆珠笔以打圈圈的方式重复多次，以时间堆砌，累计而成，期间完成的两张十米长卷更是以历时半年一张而成，正如她自己所说的“我喜欢这一丝丝的红。这一丝丝的红在一次次的重复，迭加后出现的肉头，绵软，温暖，缠绵，含蓄，幽深的感觉就像是层层交织无以言表的心绪。。。丝丝红线繁复缠绕的表达后使画面呈现出一种特有的性感，冲动中不乏克制与内敛。在这样的劳作中需要坚定，忍耐，诚实，尽心于画面的每个角落。从中我真切体会到的是内心的清明，静定”山水系列是一零年初形成。
中国文化最基本的特性，可以说是“心的文化”。艺术价值之根源，即在虚，静，明的心。源自庄子的艺术人生，他期望的圣人，至人，神人，真人就是他人生的纯粹艺术化了的生活。中国山水画是庄子精神不期然而然的的产物。“归隐田园，寄情山水，探讨玄学，沉醉自然”。“智者乐山，仁者水，智者动，仁者静”。在中国千年艺术长河中，山水画成为中国哲学，美学，人文精神和艺术境界的最高体现。费夏认为，观念越高，含的美就越多，观念的最高形式是人格，所以最高的艺术，是以最高的人格为对象的。中国的山水画较西方早出现一千三四百年之久，并自宋至今，山水画中所呈现的精神及作者的人格与庄学的关系更为直接，深刻而显著。中国的传统山水画，大多作者不是专业画家，而是士大夫，是当官的。 “内圣外王”或者“修身、齐家、治国平天下”， “达则兼济天下，穷则独善其身”，一方面对社会和人生有着深沉的忧虑，一方面又极力净化内心以达到超脱和遁世的境界，这种文化上的矛盾，也成为中国知识分子内心最深刻的矛盾。事实上，宋代以后的文人画就是中国知识分子“聊寄胸中逸气”的产物，它是中国知识分子用以排遣官场带给他们的痛苦，而找到的一条自我拯救的途径。即便如此绘画这个门类也在长期的发展中形成了一套完整的美学体系，这即是自我拯救也是内心深处的艺术需求。李成，李唐，范宽，郭熙，荆浩，董源，巨然，宋，五代大家，各以其独有之风貌留名于文化艺术史册。倪云林以简为象，黄子久，王蒙以密为象，王镇以重为逸象，八大以孤绝，徐渭以尖怪，都是由能，妙，神而上升的是象的正宗，也尽了逸象的情态。予桐则以繁密为象，尽其时代之心象。
她以传统山水画为基础图像，最终营造的是自己的心境。作品成形在现今这样一个多元文化传统影响的时代，从早期的女性主义作品有，图片，雕塑，装置转到对中国传统文人画的研究，以及对传统山水画产生浓厚的兴趣，这几乎可以说是灵性的唤醒，也可以说是一种心灵的自救。当然也是一种在这个多元文化下的本土文化需求。在全球化的世界格局中，中国文化的日渐消失，现实政治的残酷，世俗世界的物欲横流，艺术的一种偏离，精神上无所归属感，现实中的不安全感，处于寄情笔墨的艺术家来说那种无奈，无用，无力感更是强烈。自觉和不自觉中选择了对传统的亲近，以是追忆和提升，以及逃避，希望能在这伴有古人气息的山水之间找到那份宁静。借以释放内心郁结，从而达到提升。
予桐在作品创作中，强调的是一种意象表达，“意”在笔先，由“意”生象，这个像不是客观对像，而是一种精神现“象”。是对万物的抽象，也是情感的积淀，结晶。画家面对的世界，也不是面对，而是一种心灵的融合，画家描绘的世界，也非描绘的外在之物，而是描绘自己的心灵。予桐使用繁复的手工过程，这对与她来说是重要的。以简单的画圈的笔触形，作品靠繁琐的重复一笔一笔营造出极尽触感的圈笔心像画面，当我们静下心用心灵去触碰予桐的作品时你会感受到她的心跳，在浓密和浅淡之间你会体会到她丝丝不安与延绵的愁楚。那酝酿的缠蔓愁结里，忧郁和情思，寒夜如水，冷月如霜。无不体现着一个离群索居，偏居一隅，寄崖艺术的独孤者灵性探索。如此绘画过程中会使人的达到一种心理甚至身体的治疗和平复，或者这个过程也是修性、慰藉心灵的过程。我们不禁惊叹画家用如此淮确的方式精淮的表达了只属于她自己的独特表达方式。而这也恰恰是一位成熟艺术家的标志。我把艺术好比于宗教，其心灵的自我安抚是一致的。我坚信予桐会在这条艺术之路不断前行，我也更期待看到予桐往后的作品。以此为序，已寄遥思。
静明 2013 8 6初稿完成于北京宋庄
索予桐
1977年生于中国河南灵宝
1999年 毕业于中国美术学院油画系
2000年 结业于中国美术学院油画系研究生主干课程班
2004年至今 入住宋庄疃里生活创作
