这次展览展出的新作，以“美术馆戏剧”和大型装置为主要表达方式，表达原弓对社会现状的综合感受，和他的独特态度、方法。2013年以来，原弓在生活中遭遇的真实事件，诱发和转化成大型装置《失控·兵工厂》、《失控·纪念碑》和影像《失控·夜袭》，这次展览中也第一次同时亮相。
德国艺术家约瑟夫·博伊斯的名作《黑板绘画》、剧作家海纳·穆勒的名作《哈姆雷特机器》的第三幕：《谐谑曲》，被原弓奇特的转换为他自己的作品：四位专业演员和十位盲人临时演员，通过《黑板绘画》的方式来沟通，排演《谐谑曲》。钢琴部件拆解后形成一个废墟般的现场，其中的一部分被原弓重组成向上耸立的塔型装置，琴键和各种零部件互相纠结，持久的摇摆，但不至于坍塌。动听的梦幻诙谐曲旋律变成了错位的怪诞声音，盲人演员们饰演哈姆雷特，按照谐谑曲的声音和戏剧台词，以自己的想象在地面上自由的造型拼图。错位的钢琴声和人们不知所云的“嘀嘀咕咕”声交响，形成不知所措的无序空间。
博伊斯 （Joseph Beuys）生于1921年5月12日，卒于1986年1月23日。穆勒（Heiner Müller）生于1929年1月9日，卒于1995年12月30日。博伊斯提出“社会雕塑”的概念并身体力行，穆勒的戏剧充满社会关怀，但这两位几乎同时代的伟大艺术家从未谋面。2004年，穆勒75岁诞辰时，策展人Carsten Ahrens和Gerhard Ahrens在“新哈登贝格城堡”（Neuhardenberg Palace)策划了一个展览“乌托邦的游击队员”（Partisanen der Utopie），并出版了虚拟两位艺术家之间对话的书(Joseph Beuys – Heiner Müller: Partisanen der Utopie)。这本书摘选了两位艺术家当年的话语，通过虚拟他俩的相遇，表达对未来世界变动状态的看法。博伊斯选择艺术作为冷战对峙时的第三条出路，这和海纳·穆勒对于东西方社会的激进想法类似。他们二人的思想和作品，虽然有各自的独特性，但都有对诸多对立形态的超越，通过艺术的方式形成如同游击队般的独特力量。
挪用和改写博伊斯、穆勒的作品，并杂糅中国元素和处境，原弓版本的美术馆戏剧《谐谑曲》，呈现出令人百感交集的“失控”状态。三十几年来快速前行的中国，越来越显现出前所未有的惊人奇观，作为微小的个体，原弓既投身其中又身不由己，既若有所得又若有所失，既特立独行又彷徨无助……积极触摸生存处境的真相，用艺术的方式迂回游击、暗通款曲，越来越成为他的生存策略和工作方式。
大型装置《失控·兵工厂》、《失控·纪念碑》和影像《失控·夜袭》，是对《谐谑曲》的现实版呼应。这三件作品，直接起因于原弓的个人遭遇，但这种遭遇又是中国现阶段相当普遍的问题，越来越多的个体正在遭遇这类问题。原弓把他的个人遭遇进行了艺术化的呈现，以暗喻的方式反对暴力，并表达对动荡、失控状态的忧虑。
中国正在以它庞大的经济总量散发出炙热耀眼的能量，这能量的来源是处于社会变化漩涡中心的普通人。以追求财富、改善生存处境作为最大动力，太多的中国人以飞快的步伐推动着社会的日新月异，由此又诱发对真相的寻求，和个人利益诉求的进一步提升。原弓只是普通人中的一员，他从普通人的角度出发，用艺术的方式表达他对自己触摸到的社会真相的综合感受，以及他应对生存难题时的方式。这些感受和方式，更多的呈现出积极迂回的特征，在各种看似不可能之处寻找可能性的缝隙，进而扩展可能性的空间。中国古语有云：明修栈道，暗度陈仓。在博伊斯那里，艺术则被他认为具有革新潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。
