由意大利国家现代美术馆主办的旅法艺术家王衍成个人作品展——“微观与宏观”经过4个月的展出，在当地圆满落下帷幕。
如果说2020年意大利美术界有什么称得上历史性的事件，那么，王衍成先生“微观与宏观”个展当为首选。此次展览是意大利国家现代美术馆举办的首个旅法艺术家个展，且在疫情期间仍吸引来众多观众，此次展览意义深远。那些用笔自由奔放、用色灿然夺目、意境扶摇叠生的油画作品，在此馆一经亮相，便华彩惊世，吸引了美术界专家学者的关注和热烈反响。人们被眼前的这些巨幅画作所展示出的能量震慑，王衍成所创作的油画，营造出一个意象丰富且惊人的彩色世界，观展的人不断被吸引，以求更多地了解和挖掘这些震颤视觉的作品背后的一切。
开展当日，三十多家媒体记者出席新闻发布会，意大利国家电视台对画展进行采访报道。此次展览共展出王衍成油画作品34幅，其中多幅大尺幅作品都是为此次展览而创作。在开幕当日举办的网络视频交流大会上，嘉宾们做了精彩发言，诸多享誉业内的批评界人士汇聚一堂，大家就王衍成的作品，从文化特征、艺术特征的学理性分析，到艺术家情怀，全方位的做了研讨交流，现场气氛活跃，精彩纷呈。个展展出期间人流不断，除了民众自主参观外，还有意大利学界及名流到访。意大利现当代博物馆馆长克里斯蒂娜·高露（Cristiana Collu），意大利博格塞博物馆馆长弗朗西斯·卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti），安德森博物馆馆长玛丽亚·朱塞佩娜·迪蒙特（Maria Giuseppina di Monte），梵蒂冈东方博物馆馆长玛利亚· 塞露皮·克雷斯森兹（Maria Serlupi Crescenzi），以及意大利著名哲学家乔治·阿甘本（Giorgio Agamben）等先后在艺术家王衍成的陪同下进行了参观。
王衍成出生于中国，上个世纪90年代开始旅居法国。他认为“将科学和艺术结合起来，就能发现未来的真相。”在天然造化、自由想象的艺术创作中，王衍成达到了一种不经意间寻求精，不完美中寻求完美、不真实中寻求本真的状态。在这种“发现真相”理念的召唤下，王衍成营造出具有个人特色的时空形态。因此，这位艺术家就成为了宏观世界和微观世界之间的媒介。正如安德森博物馆馆长玛丽亚・朱塞佩娜・迪蒙特的介绍：“王衍成在画布的表面创造独立自主、自给自足的微观世界：有些东西我们乍看之下并不能辨识，因为画作好像只是一个彩色斑点的集合体，但细细看来，这些物质的集体有了自己独立的生命，仿佛是分泌物、赘生物、丝状物，它们覆盖在画布上，就像放在显微镜下，成了可以辨认的有机体。所以，此次展览命名为微观与宏观，正是一种艺术家视角转向近乎科学的艺术与绘画的概念。”
意大利国家现代美术馆馆长克里斯蒂娜·高露在新闻发布会上表示，本次展览展出的是王衍成的近作，作品异彩纷呈。在他的大尺幅作品和多种技法的作品中，我们发现了象征海水激荡和天空浩瀚的有机结构，厚实的表面形态，丰富的色彩，在秩序与混沌的视觉斗争中，体现了他抽象作品的宏观和微观的概念。表面上看，它在我们眼前全面铺开、不断呈现新面貌，就如同表现时间飞逝时丝丝缕缕的流光，这流光中的风景，每一笔都勾勒出彼此关联的动态系统，展现出一种“生生之道”，这样的天地之气从画家的手掌流向笔端，再注入画布，在无声变幻的倾斜画面上永不停止地震颤，弗朗索瓦·于连对这些变化的描述堪称典范，他借用中国哲思来阐释对世界和自然的看法。王衍成的作品让一切可见之物浮出画面。他在表面的漩涡中表达、展示着赋予万物生机的生生之“气”，在这涡流里随“道”而动，随着“阴阳”对立互补的和谐流动。
老子有曰：惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。王衍成的作品完全打通了中西、抽象与具象的界限，使西方与东方艺术在一种新的空间格局内相互交融，逐渐接近于中国哲学中的“天人合一”。他巧妙地将线条的活力、色彩的力度和质感的粗犷融合在一起，形成了一种视觉语言。尝试这种方式，便永无止境，不再回头。再也没有任何和现成物可作参照，也没有任何具象之物可作描摹。表达自我的世界就像是一片没有方向的荒原，是一片枝蔓丛生，小径分又的森林，充满了幻影和呓语，迷雾和闪光。这是一个既让人心跳也让人冥思苦想的世界，孤独的世界。这是王衍成自我与之对话的世界。四十五年的从艺生涯，王衍成一幅幅作品的萌生、发展、突破、成熟也伴随着中国改革开放四十多年来取得的飞跃发展，王衍成的典型性作品见证了这段卓越历史。
