2016年12月24日晚，由红星美凯龙主办的“器度·甘世代”沉浸艺术大展在上海红星美凯龙欧丽洛雅环球博览中心开幕，二十多位蜚声国际的艺术家和文化名人共同出席，为期两个多月的艺术盛宴拉开了帷幕。
2015年4月，一个关于艺术家居的“点匠令”在米兰发布，策展团队历时7个月访遍全球32个城市，汇集田家青、隋建国、韩美林、展望、蔡志松、朱哲琴、瞿广慈、冯羽等近100位蜚誉世界的重要艺术家和设计师作品，“器度”系列大展首次展览于去年11月在北京故宫博物院、中华世纪坛同时拉开序幕。
“器度”以系列展览探索家居之“器”与艺术之“道”的关系，是一个全球化视野下的公共艺术事件。同时“器度”也不仅是一系列讨论艺术和家具的展览，更是一个“以器载度”的开放式体验平台，以这个平台为纽带，链接起日常生活、艺术情怀、家居理念等价值体系，能容纳品质居住、跨界出新、审美教育、形态探索等多方面丰富的内涵。随着系列展览逐一呈现，以“器度”为平台，将碰撞出更多新鲜的灵感与活跃的创意，人们将从中找到更多艺术与生活融通的方式。
如果说“器度”首次展览更侧重于阐发现代思维下的诗意栖居诉求，那么“器度•甘世代”则更侧重于探索当代艺术在公共空间中的生长形态。
二十一世纪物质文明前所未有地发达，“廿一”合为甘，二十一世纪是一个甘美的时代。“甘”代表感官的体验，不仅因物质的丰裕，同时也体现精神状态上的昂扬向上，在物质充足的条件下，越来越多的人选择以艺术的方式生活、以美的方式生活，这是一种积极愉悦的态度，廿一世纪是一个积极地创造、审美地创造的时代。“世”代表空间的尺度，东方、西方，大陆、大洋，我们共同生活在这个共时性的世界，“世”是展览展现出的全球化下的国际视野。“代”代表时间的维度，迭代往替，艺术、设计，每一次创作都让这个甘美时代因创造而不停变化。由此“器度”第二次展览定名为“甘世代”。
“器度•甘世代”2016艺术家居大展选择在红星美凯龙吴中店再续传奇。红星美凯龙是大型综合家居购物中心，吴中店位于以日韩居民为主的国际社区，是一个最贴近日常生活的国际视野公共空间。展览邀请国内外重量级当代艺术大师，创造性地利用日常公共生活空间承载非日常的当代艺术作品，同时聚集设计界、时尚界、家居界等领域意见领袖，共同探讨艺术化生活空间的表达可能性。
展览邀请了Bharat、Gauri、Reinhard Vos、Roger Ballen、Salvador Dali、Jiří Příhoda、UNMASK、阿覃、蔡建超、蔡萌、蔡雅玲、蔡志松、曹林涛、曾璐琳、曾梓珊、车有露、陈文波、陈颖、戴耘、丁浩、丁宁、冯羽、付一、傅开来、葛潇、关键、关若宇、郭晓榕、何画、何岩青、金江波、金泽友那、景晓雷、柯明、李洪波、李晖、李琳琳、李晔、林欣、刘晶、刘晓霞、刘毅恒、陆蓉之、罗以庭、马世良、米娜、潘松、庞智卿、彭显峰、钱铃戈、乔迁、丘挺、沈烈毅、沈国良、苏阿香、苏北、苏青、孙华、谭坦、谭英杰、唐微微、王毅、王羽佳、王成普、王瑞琪、王少军、王世雄、王响晴、王玉祥、王小慧、邬建安、吴关、吴思林、吴彤、项哲青、徐冰、徐勤、徐升、闫龙娇、阳立球、杨兵、杨光、杨敏、伊瑞、于凡、于洋、袁侃、岳艳娜、占研、张光宇、张增增&妙果数码、赵勇、郑达、郑江、郑晓雄、郑叶青、周七月、周长勇、朱志超、桌面研究小组等艺术家共同参与，同时得到了中央美术学院城市设计学院、上海公共艺术协同创新中心、深圳关山月美术馆、铃戈艺术基金会、南通中心美术馆、张光宇艺术基金会、中捷当代美术馆、青年艺术100、空间站等机构的大力支持。
展览利用场地现有的形态分为五个部分，打造一个好看、好玩 、好艺术的展览空间，艺术家以创作营的形式提前进入这个公共空间进行现场创作，题材囊括绘画、雕塑、互动体验装置、沉浸式话剧、音乐表演等多种打破形式界限、跨界共生的作品，以颠覆性的方式呈现一次公共艺术事件，颠覆大众对家具和家居卖场的传统概念。
整个商业空间被艺术品改造，形成一个氛围全新的体验空间，观众进入之后仿佛置身一个多维度的博物馆，不同的作品形式将剧场、美术馆、家居生活、科技体验等多种场景中的状态重叠，把这些本来都会与日常生活发生关联却场域区隔的状态重新归于一体，使人在同一时间、同一空间内感受形态丰富的“好玩”，在“好玩”的过程中重新反思和再定义家居生活的多种可能方式。观众在空间中与作品互动，甚至成为作品的一部分，最终和艺术家一起，使这次展览在动态的过程中完成当代艺术在公共空间中的生长。
展览在平安夜拉开序幕，不仅在开幕当晚有持续整夜的丰富活动，为观众献上一场精彩纷呈的跨界艺术盛宴，而且在整个展览项目过程中都会有持续的热点出现，圣诞、元旦、春节、元宵，不同的时序上艺术家创作营的创作活动也将有阶段性的变化和惊喜呈现，艺术家不断通过作品与社会生活中的时间节点发生对话，通过为期两个月的展览项目为艺术家居构建出一个视野广阔的思维空间和想象平台。
